La voz humana

Que un director haga un largometraje a partir de un corto o mediometraje no es deamasiado extraño, hay muchos casos como La jetée y Doce monos o la reciente Madre de Rodrigo Sorogoyen. Que un director convierta parte de una película suya en un cortometraje posteriormente es bastante más raro, no recuerdo ahora ningún caso salvo Pedro Almodóvar y La voz humana.

El mediometraje La voz humana de Almodóvar es una versión tan libre del monólogo de Cocteau que no puedo compararla como han hecho otros con el episodio de L'amore de Rossellini o la interpretación de Amparo Rivelles para televisión, el texto de la actriz está mucho más reducido, hay muchas actualizaciones (empezando por el teléfono) y el final es completamente diferente.

Se asemeja mucho más a lo que hizo Carmen Maura en la parte inicial de Mujeres al borde de un ataque de nervios, aunque elimina como Cocteau el personaje del marido o amante que la abandona. El mediometraje es puro Almodóvar, en tono y estilo (gran fotografía de José Luis Alcaine, afortunadamente en activo a los 80 años, y excelente banda sonora de Alberto Iglesias), y más radical en su puesta en escena, muy cercana a la representación teatral, no sabemos si la acción se desarrolla en un teatro o un estudio de cine vacío. Tiene una gran interpretación de Tilda Swinton (afortunadamente la copia en cines no está doblada, se respeta el uso del inglés y del castellano), con cameo de Agustín Almodóvar. Me parece el mejor trabajo de Almodóvar en mucho tiempo.

Nota sobre 10: 9

Otras bandas sonoras: Rojo oscuro

 En los 60 y los 70 se crea en Italia el giallo, cine de terror caracterizado por la profusión de asesinatos gore y en muchas ocasiones basada en la investigación de los crímenes. Si bien hay más directores destacados los más famosos son dos: Mario Bava y Dario Argento.

De Mario Bava hablaré en alguna otra ocasión. Dario Argento comienza su carrera como guionista de directores como Bernardo Bertolucci (Hasta que llegó su hora), y en 1970 debuta con una de sus películas más famosas: El pájaro de las plumas de cristal. A partir de ahí se suceden un buen puñado de películas que le convierten en director de culto y que van a influir posteriormente en filmes como La noche de Halloween y Viernes 13, aunque tiene detractores que le critican lo inverosímil de sus tramas y lo truculento de sus puestas en escena. En su mejor época (El gato de nueve colas, 4 moscas sobre terciopelo gris, Suspiria,, Inferno, Tenebre; Phenomena), me pareció un notable director de género, y algunas de sus películas me siguen gustando. Los últimos años parece que ha bajado el nivel, una lástima.

Quizás mi película favorita de Argento sea Rojo oscuro. Como siempre, la trama es delirante, un músico de jazz que acude a la escena del asesinato de una medium y cree ver algo "raro" en la casa (no es casualidad que el protagonista sea David Hemmings, protagonista de Blow-up, el planteamiento no es muy distante). Le trae sin cuidado ocultar quién es el asesino, de hecho, si uno se pone a buscar al asesino en el primer crimen, lo va a encontrar en seguida si la copia es buena es muy visible lo "raro" que ha visto el protagonista, pero Argento muestra toda su maestría en matar mucho y bien, los crímenes son algunos de los más brutales del giallo y la puesta en escena de Argento, apoyada en la contundente fotografía de Luigi Kuveiller, es muy eficaz. Gustándome mucho las posteriores a Rojo oscuro que he comentado, creo que es en el filme de 1975 donde está el mejor Argento.

Argento en sus principios trabaja con el maestro Morricone en la llamada trilogía animal, pero en Rojo oscuro cambia de músicos. Gobln es un grupo de música electrónica formado por Claudio Simonetti, Fabio Pignatelli y Massimo Morante que debuta en las bandas sonoras y seguirá haciendo música de cine de terror para Argento (Phenomena), George A. Romero (Zombi) y alguna delirante serie Z como Apocalipsis caníbal. Se que Goblin tiene muchos detractores, pero su banda sonora para Rojo oscuro me parece muy inquietante y apropiada para el delirio que es el filme.

Otras bandas sonoras: Un hombre y una mujer

Hasta ahora había hablado de las bandas sonoras y películas que me gustan, pero alguna vez tenía que hablar de las que  no soporto. Y entre ellas destaca una película y una banda sonora muy alabada por otros.

Un hombre y una mujer creo que es de las pocas películas que no he podido acabar de ver. No soporté en el único visionado un tono que me parecía cursi y ñoño, y que ha influido mucho en la estética publicitaria. Por mucho que alaben su final, no he podido llegar a él, se me atravesó el resto de película, no he entendido nunca ni la Palma de Oro el año de mi nacimiento ni el Óscar. Y se me ha atravesado el resto de filmografía de Claude Lelouch, pocas veces me he acercado a su cine, y cuando lo he hecho recientemente con la tercera entrega de Un hombre y una mujer, no se me atraganta tanto como la primera por Trintignant y Aimée, pero le sigo viendo defectos.

Y no puedo con el famoso dabadabada, habrá influido en cine posterior, pero al menos el que recuerdo de Augusto Algueró y otros compositores del cine español lo hace con mucha más gracia. El debut de Francis Lai se me hace pegajoso y cursi, lo siento por sus fans por la boutade que voy a decir: me es a la música de cine lo que el regaetón al resto de la música, no puedo con él.

Otras bandas sonoras: Desafío total

 Salvo la fallida El hombre sin sombra, Paul Verhoeven demuestra tener muy mala leche en su carrera estadounidense, no deja títere con cabeza.

Y la mejor muestra es Desafío total. Partiendo de un relato muy breve de Philip K Dick, que solo mostraba la escena de la agencia de viajes virtual, Verhoeven hizo una gran sátira sobre el capitalismo y la revolución, con un agente doble (muy doble) desmemoriado, un Marte convertido poco menos que en una franquicia dictatorial y un lider revolucionario extraterrestre con la cara de Jordi Pujol (siendo Verhoeven, no tengo claro de que el parecido fuera casual). Muchos vemos una doble lectura con que la película esté en la mente de Arnold Schwarzeneger, que no habría sallido de la agencia de viajes, pero siempre he preferido pensar que no es un sueño de Arnie, el recurso del sueño casi siempre me parece un recurso facilón que estropea en parte alguna famosa película de Fritz Lang. Arnie no era según el relato el actor más adecuado para el personaje (es más bien un piltrafilla como Woody Allen), pero hizo una interpretación muy  convincente dentro de su estilo, bien secundado por Ronny Cox y Sharon Stone en su primer papel de enjundia. Mejor olvidar el remake, el relato de Dick da para muchas lecturas y posibles versiones distintas, pero esa fue desastrosa.

La banda sonora de Jerry Goldsmith forrma parte de mis recuerdos no virtuales de los últimos 30 años, y no solo por razones cinematográficas, desde el estreno de la película en 1990, su imponente tema principal es usado por Canal + en muchas retransmisiones de fútbol. Me parece una de las mejores bandas sonoras de la última etapa del genial compositor, con Verhoeven estuvo a grandísima altura con esta e Instinto básico.

No matarás

 

David Victori mejora algo respecto a la temible El pacto, pero no es suficiente. No matarás, su versión seria de Jo qué noche y Cuando llega la noche, es soporífera y mareante (mover la cámara sin ton ni son no da ritmo ni inquietud, da mareos) y no me engancha en ningún momento. Se salva la actuación de Mario Casas (sigue con problemas de dicción) y poco más, parafraseando el título español de la película en que se inspira, la retitulo Jo, qué rollo.

Nota sobre 10: 3

Otras bandas sonoras: El silencio de los corderos

 El escritor Thomas Harris es conocido entre el gran público por sus cuatro novelas sobre Hannibal Lecter y el éxito de El silencio de los corederos, pero también es autor de un trhiller llamado Domingo negro, llevada muy bien al cine por John Frankenheimer en 1977. 

La primera película sobre Lecter pasó completamente desapercibida. Basada en El dragón rojo, Manhunter fue un fracaso comercial. Creo que es la segunda mejor adaptación de las cuatro novelas de Harris tras El silencio de los corderos. El remake ya con Hopkins me parece discutible.

La mejor sin duda, El silencio de los corderos. Es el filme más famoso de Johathan Demme, director proveniente de la productora de Roger Corman, que antes había realizado filmes como Stop making sense y Algo salvaje, y que después realizaría Philadelphia. Inmortalizó al personaje del psiquiatra asesino en serie y canibal, convirtió definitivamente en estrella al gran actor Anthony Hopkins y se convirtió en el trhiller más influyente de los últimos 30 años (para mi no es un filme de terror aunque tenga elementos terroríficos), sin él no habría existido por ejemplo Seven. Ganó los considerados cinco Oscars principales; película, director, actor principal, actriz principal y guión adaptado. Algunos siguen discutiendo si el Oscar al protagonista es merecido para Hopkins o si su papel es secundario en la película porque tiene pocos minutos, yo sigo diciendo que para mí es protagonista, el protagonismo creo que se mide por el peso del papel en el filme no por los minutos que tenga en el mismo. Fue el segundo Oscar para Jodie Foster y comentar que Gene Hackman compró los derechos de El silencio de los corderos y que estuvo cerca de hacer de Lecter antes de Hopkins.

Las secuelas de El silencio de los corderos son menos interesantes. Hannibal tiene cosas interesantes, pero no llega al nivel de la de Demme por la delirante trama que ideó Harris para la novela, y Hannibal el origen es muy floja.

Destacar también la serie para televisión sobre Lecter. Infiel precuela de El silencio de los corderos, tenía a un gran Mads Mikkelsen como Lecter y momentos siniestros memorables, y para mí es una serie de culto.

La banda sonora de El silencio de los corderos no estuvo nominada al Oscar, pero es una gran obra de Howard Shore, El canadiense siempre ha sido un maestro de lo inquietante y lo siniestro desde sus inicios con David Cronenberg, y la película de Demme me parece uno de sus mejores trabajos fuera de sus películas con Cronenberg y anteriores a El señor de los anillos.

Rhonda Fleming 1923-2020

 

Un dia muy atareado me ha impedido homenajear antes a la fallecida actriz Rhonda Fleming, una de las actrices que quedaban del Hollywood clásico. Fue una intérprete de carrera irregular y que empezó a declinar muy pronto en los 60, pero que en los 40 y 50 nos dejó interpretaciones destacadas en grandes filmes como Recuerda, La escalera de caracol, Retorno al pasado, El jugador, Mientras Nueva York duerme o Duelo de titanes. Descanse en paz esta actriz muy olvidada por las nuevas generaciones.