No era difícil mejorar las dos espantosas películas sobre Los Pitufos de Raja Gosnell, pero el resultado de Los Pitufos: La aldea escondida no es para tirar cohetes. Poco más que la versión alargada de la serie televisiva de Hannah Barbera sobre los personajes de Peyo, previsible, ñoña y solo recomendable para los más pequeños. Lo único salvable, el buen nivel de la animación digital y la escena en los títulos de crédito finales.
Basta con ver la selección de películas que he puesto de Jonathan Demme para ver el enorme director que era mucho más allá de El silencio de los corderos y mucho antes de la película de 1991. Un alumno muy aventajado en sus principios de su maestro Roger Corman (que solía hacer papelitos cortos en muchas de sus películas) con películas como La cárcel caliente, al que nadie hace caso en España (Melvin y Howard ni se estrenó en España a pesar de ganar dos Oscars tan importantes como actriz secundaria y guión original, y El eslabón del Niágara llegó con unos cuantos años de retraso a pesar de tener una estrella como Roy Scheider) hasta que trabaja con Melanie Griffith y Michelle Pfeiffer en los 80 (Algo salvaje y Casada con todos). El silencio le consagró, aunque salvo con Philadelphia no volvió a tener otro gran éxito, sus películas posteriores pasan desapercibidas salvo El mensajero del miedo y La boda de Rachel, con algún patinazo sonado como La verdad sobre Charlie (la única película suya que me parece mala, horrible). Fue un gran director de actores, pocos han estado mal en sus películas y probablemente el mejor director de primeros planos de las últimas décadas (los de Anthony Hopkins en El silencio de los corderos hielan la sangre, pero no son los únicos memorables de su carrera) con una querencia habitual por romper la cuarta pared con los actores mirando a cámara como pocos han sabido hacer bien. Y también un excepcional documentalista de música especialmente. No he visto su último trabajo sobre Justin Timberlake, pero Stop making sense es una obra maestra, y sus trabajos con Neil Young no le van a la zaga. Descanse en paz este excelente director.
Nieve negra, el encuentro entre tres grandes del cine argentino (Darín, Sbaraglia y Luppi) acaba en decepción. El reencuentro de dos hermanos marcados por una tragedia tiene un guión poco convincente y muy previsible en su presunta sorpresa final (se ve venir de lejos), a la que no apoya una dirección rutinaria y un exceso de flashbacks explicativos, solo se salva por el cuarteto protagonista. Coproducción hispanoargentina rodada en Andorra, no chirría que la hagan pasar por la Patagonia, pero sí que de repente los personajes argentinos se pongan hablar en catalán, no cuadra.
Mick Jackson siempre ha sido un director mediocre (El guardaespaldas, Volcano), y no acaba de sacar todo el jugo a esta Negación. Sobre el papel, la historia del negacionista del Holocausto que demanda a la escritora judía que lo ha denunciado daba para más juego que el de un simplemente correcto filme con visos de telefilme, al que le sobran algunos minutos repetitivos de tribunales, y al que le doy algo más de nota de la que merece por la interpretación de dos grandes actores como Tom Wilkinson y Timothy Spall, no tanto de una Rachel Weisz sobreactuada. Interesante, pero un tanto fallida.
Lo que comenzó como un plagio no confeso de Le llaman Bodhi
hace tiempo que se convirtió en la saga de acción más desmadrada, divertida y
delirante del cine hollywoodiense actual, y ahí sigue. La octava entrega de
Fast and furious ofrece lo que espera el fan, un argumento que no se puede
tomar en serio sobre Vin Diesel que traiciona a sus amigos por razones que no
se deberían explicar (cosa que sí ha hecho Quim Casas en El periódico y debería
haberse callado, algo que se explica a mitad de la película no se puede ir
diciendo alegremente, premio Pico de oro para Casas), una villana muy en la
línea de las películas Bond (perfecta Charlize Theron, saca petróleo de un
personaje algo plano), un grupo de actores de acción muy en su salsa (el mejor, Jason Statham con su duo en la cárcel con Dwayne Johnson y sus numeritos en el
climax final) y estupendas escenas de acción, con tres memorables en La Habana,
Nueva York y el Ártico. Por ponerle
algunos peros, se hace demasiado larga en algunos momentos, Kurt Russell y
Helen Mirren salen muy poco (el personaje
de Mirren es jugoso, pero está metido con calzador) y Scott Eastwood no
es muy convincente como nuevo fichaje, pero como blockbuster vacacional
funciona y entretiene, y creo que de eso se trata.
El segundo largometraje documental de Joaquín Gutiérrez Acha confirma las bondades de Guadalquivir y creo que las supera. Cantábrico es un espectacular documental de naturaleza sobre la Cordillera Cantábrica y sus habitantes (aunque poco, también aparecen los humanos), con un cuidado uso de la fotografía, el montaje y la banda sonora y escenas espectaculares como la caza de los lobos, la vida de la mariposa parasitaria de las hormigas o el parto de una víbora. Quien odie los documentales de naturaleza y crea que solo sirven para echarse una siesta viendo la 2, que pase de la película, pero como cinéfilo, y amante del género documental y la naturaleza, me parece un filme excelente. Premio de momento al mejor cartel del año, la mariposa y el oso juegan un importante papel en la película por su contraste y por mostrar que un oso no es tan bestia como parece y la mariposa no es tan bella como nos la imaginamos.
He visto en la historia del cine plagios que han intentado pasar por "homenajes", pero pocos tan descarados como este Life. Esto es Alien puro y duro, con criaturita marciana con muy mala leche y pinta de pulpo amenazando a seis astronautas que se encontraron con ella en el Planeta rojo y tuvieron la mala idea de despertarla de su hibernación. Hay un astronauta menos (debe ser que no llegaba el presupuesto para uno más, o que no querían que el plagio fuese menos evidente), pero más o menos la misma escenografía y situaciones salvo algunos detalles (uno sobretodo importante que no se puede contar). Si uno deja de lado el descaro de la copia, entretiene, tiene alguna muerte de mérito y se le agradece el espíritu de serie B, pero no le llega a la altura del dedo gordo del pie al filme de Ridley Scott. Gran fracaso comercial en USA, de momento uno de los más gordos de este año.
