lunes, 19 de octubre de 2020

Otras bandas sonoras: 007 al servicio secreto de Su Majestad

 Tras cinco películas, Sean Connery decidió dejar la saga Bond. Se había cansado del personaje y quería hacer otro tipo de cine. Aún volvería dos veces con Diamantes para la eternidad en 1971 y Nunca digas nunca jamás, eso sí, pero aún siendo buenas no era ya lo mismo que las cinco primeras que interpretó.

El actor elegido quizás no fue el más apropiado. George Lazenby. Modelo sin experiencia previa en el mundo del cine y el más joven de los actores que han interpretado hasta ahora a Bond (30 años), Lazenby peca de novato y falto de carisma respecto a Connery, Moore, Dalton, Brosnan y Craig, pero he acabado cogiéndole cariño. Quizás la novatez le fuese bien a una aventura de Bond en que va a pasar algo "que no le pasaba al otro" (palabras de la escena prólogo del filme).

Porque en el resto de sus aspectos, la película es francamente buena. La primera en mostrar un Bond más realista, la única dirigida por Peter Hunt (director de segunda unidad de otros filmes de la saga), la única en que 007 se casa y el filme de la saga que tiene un final completamente diferente del resto de la saga (el que más se le parece es el de Casino Royale, pero no llega completamente al tono del final de Al servicio secreto de Su Majestad). Destaca especialmente por las escenas de acción en Suiza y sus largas persecuciones. Tengo entendido que la guarida de Blofeld en lo alto de la montaña sigue abierto al público y hay un restaurante. Algunos la han calificado de fracaso comercial, pero no es cierto, quizás no recaudó tanto como anteriores filmes de Bond, pero fue la segunfa película más taquillera de 1969 tras Dos hombres y un destino, con el tiempo se ha convertido en una de las más apreciadas por los fans.

Tiene una de las mejores Chica Bond. La recientemente fallecida Diana Rigg interpreta a Teresa Draco Bond, la única que se ha casado con Bond, Rigg hace muy bien su personaje, aunque dicen que su relación con Lazenby no fue demasiado buena.

Y Telly Savalas hace un gran villano. Aunque Donald Pleasence sea el jefe de Spectra más icónico, tiene pocos minutos en pantalla en Solo se vive dos veces. Telly Savalas es más inquientante y siniestro en el filme de 1969, es el mejor Blofeld hasta la fecha. Le acompaña como sicaria la actriz aleman Ilse Steppat, que falleció justo antes del estreno de la película.

La banda sonora es una obra maestra de John Barry. Barry aprovechó el cambio de actor para Bond, decidió por primera y única vez desde Goldfinger no poner canción para los títulos de crédito, sino un poderoso tema instrumental que es uno de los más recordados de la saga, después de la famosa sintonía de la saga. La sintonía de James Bond que todos reconocemos fue objeto de un litigio entre Barry y el compositor Monty Norman, tras el cual los jueces atribuyeron la autoría a Norman.

La canción como dije aparece en la primera mitad de la película, no en los títulos de crédito We have all the time in the world está interpretada por Louis Armstrong, en su último trabajo dos años antes de fallecer. Me parece una de las mejores canciones de Bond.







domingo, 18 de octubre de 2020

Otras bandas sonoras: Fortunella

 Ya había hablado alguna vez de El padrino y de la polémica de excluir del Oscar la banda sonora por  incluir un tema anterior de otra película. Pero no había hablado de la película original: Fortunella.

He de reconocer que si la he visto fue hace muchos años. Siendo una película de Eduardo de Filippo ,protagonizada por Giuleta Massina y Alberto Sordi y con guión de cuatro de los mejores guionistas y escritores de la historia del cine y teatro italianos (de Filippo, Fellini, Flaiano y Pinelli) seguro que no puede ser mala. Narra la historia de una chica pobre amante de un basurero y que trata de salvarlo de la cárcel.

Su director Eduardo de Filippo es uno de los mejores autores de teatro italianos del siglo XX: Las obras del escritor napolitano son ya clásicos que se representan en teatros de todo el mundo. Quizás la más famosa sea Filomena Marturano por el remake que hizo Vitorio de Sica  llamado aquí Matrimonio a la italiana (de Filippo había dirigido y protagonizado una primera versión  en 1951 que no he visto), pero también son muy destacables Nápoles millonaria o Las voces interiores.

Y en Fortunella, Nino Rota se encargó como siempre estupendamente de la música. Tiene ese tono circense muy característico de algunas películas de Fellini, y destaca en varios temas, no solo el que se utilizó para El padrino. Eran tan buenos que Rota decidió volver a utilizar uno para El padrino, sin imaginar que le iba a costar una nominación al Oscar (que lo ganase o no era menos claro estando Candilejas). Sigue siendo incomprensible el comportamiento de la Academia, habiendo utilizado en parte temas no originales películas ganadoras de Oscar a la banda sonora como La vuelta al mundo en 80 dias, o El puente sobre el rio Kwai o nominadas como El imperio contraataca o las dos primeras secuelas de Indiana Jones; en Inglaterra no tuvieron tantos miramientos, allí si que ganó El padrino merecidamente el BAFTA  a la mejor banda sonora




sábado, 17 de octubre de 2020

Otras bandas sonoras: Forrest Gump

 Al igual que su mentor y maestro Steven Spielberg con John Williams, Robert Zemeckis tiene una estrecha colaboración con un compositor: Alan Silvestri. Salvo despiste u olvido mio, el compositor neoyorkino ha trabajado en todos los filmes del director de Chicago.

Robert Zemeckis tiene dos partes muy claras en su filmografía, con una película clave que marca la frontera entre ambas. Una parte más gamberra y brillante, con filmes muy comerciales, algunos producidos por Spielberg que da lugar a clásicos como Tras el corazón verde, la trilogía Regreso al futuro, Quién engañó a Roger Rabbit y la menospreciada La muerte os sienta tan bien (a mi no me parece tan horrible). Y una segunda más irregular, donde Zemeckis extrañamente pierde en muchas ocasiones el sentido del humor y que a mi me resulta mucho menos interesante: Contact, Lo que la verdad esconde, Náufrago, El vuelo, El desafio (con Náufragola mejor de esta época), Aliados, Bienvenidos a Marwen y sus fallidos filmes de animación Polar Express, Beowulf y Cuento de Navidad.

Y entre la primera y segunda etapa, su filme más premiado. Forrest Gump es casi un filme bisagra entre la primera etapa y la segunda, tiene los rasgos humorísticos del primer periodo junto con algunos momentos más serios y creo que menos brillantes. Personalmente no es uno de mis filmes favoritos del director, prefiero Regreso al futuro 1  y Roger Rabbit, aunque lo he apreciado más con el tiempo.  Fue una revolución en el terreno de los efectos especiales al introducir al personaje en momentos históricos, y es de momento el único Óscar para su director y el segundo para Tom Hanks, el último intérprete que ha ganado dos Oscars consecutivos hasta ahora, sea hombre o mujer o actuación principal o secundaria.

Y es uno de los mejores trabajos de Alan Silvestri. Es un hombre irregular, tiene muy buenas bandas sonoras como las que hice con Zemeckis en la primera época,  y muy notables y/o populares como Abyss, El regreso de la momia, Delta force, Depredador y Los vengadores, pero también mucha morralla que carece de interés especialmente en los últimos años. La banda sonora de Forrest Gump se ha convertido en un clásico, con varios temas muy reconocibles y bellos. Silvestri no ganó el Oscar, pero es que cualquiera le tosía a El rey león, y además estaba Cadena perpetua.






viernes, 16 de octubre de 2020

Otras bandas sonoras: Hable con ella

 Desde 1995 con La flor de mi secreto, la colaboración entre Pedro Almodóvar y Alberto Iglesias ha sido una de las más fructíferas entre director y compositor actualmente.

La carrera de Almodóvar se puede dividir por sus compositores. Una primera hasta Mujeres al borde de un ataque de nervios, en el que el músico habitual es Bernardo Bonezzi, una intermedia que lo intenta con Ennio Morricone y Ryuichi Sakamoto, y la que se prolonga de 1995 hasta la actual, la más premiada en España e internacionalmente para Almodóvar .

No es la que consagra en España a Iglesias, puesto que el compositor vasco ya tenía tres Goyas por su srabajos con Julio Medem, pero si es la que le consagra internacionalmente, si ha estado tres veces nominado al Oscar por El jardinero fiel, Cometas en el cielo y El topo es principalmente por ser "chico Almodóvar".

De todas sus colaboraciones, mi preferida es Hable con ella. Injustamente tratada en España en los premios (creo que es mejor que Los lunes al sol) y ganadora del Oscar al mejor guión´original, Almodóvar hizo una extraña mezcla entre la historia de La bella durmiente por un lado y el mundo del toreo por otro que me parece uno de sus mejores trabajos de la segunda época de Pedro con Todo sobre mi madre y Volver, con una gran interpretación de Javier Cámara

Dado que el toreo es uno de los temas principales del filme, Iglesias compuso un pasodoble para el filme. Estupenda banda sonora del gran compositor vasco.




jueves, 15 de octubre de 2020

Otras bandas sonoras: El mundo está loco, loco, loco, loco

 Stanley Kramer fue un notable productor y director estadounidense, famoso por sus películas  en los 50, 60 y 70, especialmente sobre temas políticos y sociales como racismo, guerra nuclear o el nazismo. Entre las películas que produjo destacan El ídolo de barro, Hombres, Cyrano de Bergerac, Salvaje, El motín del Caine, y como director, Fugitivos, La hora final, La herencia del viento, ¿Vencedores o vencidos?, Adivina quién viene esta noche o De presidio a primera página.

El mundo está loco, loco, loco, loco es de las pocas que se alejan de la temática social. Está planteada como un homenaje a la mayor parte de la comedia estadounidense con la excusa-mcguffin de la búsqueda del botín de un gángster fallecido en un accidente y por ella circulan junto al protagonista Spencer Tracy gran cantidad de cómicos míticos en USA  y Reino Unido con papeles importantes o cameos: entre los protagonistas, Miltorn Berle, Sid Caesar, Ethel Merman, Mickey Rooney, Phil Silvers, Jim Backus, Jimmy Durante, Peter Fallk y Terry Thomas, y entre los cameos Los tres chiflados, Jack Benny Buster Keaton, Joe E. Brown, Edward Everett Horton, Don Knotts, Jerry Lewis, Carl Reiner, Sterling Holloway y un largo etcétera. Es irregular, se le va la mano a Kramer con  la duración de casi tres horas más intermedio, pero tiene momentos muy divertidos.

Y tiene una de las mejores bandas sonoras de Ernest Gold, colaborador habitual de Kramer. Su divertido vals me gusta personalmente más que Éxodo, la banda sonora por la que ganó el Oscar unos años antes.





Dehesa

 





Guadalquivir y Cantábrico ya eran dos largometrajes muy notables, pero creo que el naturalista y cineasta Joaquín Gutiérrez Acha ha hecho su mejor trabajo con Dehesa.

Su tercer largo es un documental casi perfecto. Casi dos dias después de verlo guardo en mi retina muchas de las imágenes, desde las más espectaculares de caza, pesca y pelea de distintas especies (la de las ranas me parece una maravilla) hasta las más íntimas de una madriguera de conejos o de una lince cuidando de sus cachorros. Si le tengo que poner algún defecto es que la voz en off es mejorable, me parece muy neutra y sosa, pero es un defecto muy pequeño. Muy recomendable, quizás lo mejor que hay en la paupérrima cartelera de estrenos actual.

Nota sobre 10: 9

miércoles, 14 de octubre de 2020

Otras bandas sonoras: Océanos

 En mi opinión, Bruno Coulais es actualmente con Alexandre Desplat el mejor compositor francés en activo de los que conozco. Tiene una amplia filmografía en la que destacan Los chicos del coro y Los mundos de Coraline, pero creo que donde he escuchado al mejor Coulais es el el género documental: Microcosmos, Génesis, Himalaya o Las estaciones son muy buenas bandas sonoras. 

Siendo quizás la mejor Microcosmos, es más conocida, prefiero empezar en esta sección con otra delicatessen suya algo menos recordada, Océanos, filme de 2009 y uno de los documentales más caros de la historia del cine. Dirigido por Jacques Perrin y Jaques Cluzeaut, la banda sonora de Coulais es una maravilla.