Oscar 1986: Take my breath away

En 1986, la carrera de Tom Cruise parece estancada, han pasado varios años desde el éxito de Risky Bussines y Legend se ha convertido en uno de los mayores fracasos comerciales de los 80. Tuvo que llegar un director británico y unos aviones para convertirlo definitvamente en una estrella.

Tony Scott era más conocido en ese momento por ser el hermano de Ridley que por su carrera como publicista y director. Además, su primer filme El ansia no había funcionado bien en taquilla, aunque se convirtiese en película de culto.

Y en eso llegó Top gun. Don Simpson y Jerry Bruckheimer volvieron a dar en la diana comercial tras Flashdance y Superdetective en Hollywood con esta historia de aviadores, convirtiéndose en la película más taquillera en USA de 1986. Es entretenida, aunque la historia es mínima, la excusa para hacer en toda regla un spot de 110 minutos de las fuerzas aéreas de EEUU, muy de acorde con la ideología de la era Reagan. Como he dicho, fue la película que hizo de Cruise una estralla, y Tont Scott se convirtió en un más que convincente director de películas de género hasta su fallecimiento en 2012, peor considerado en general por la crítica que su hermano Ridley, aunque tiene varias películas sobresalientes como Amor a quemarropa y Marea roja.

Cuando fallece Scott, uno de sus proyectos era la segunda parte de Top gun, que finalmente ha sido dirigida ahora por Joseph Kosinski (Tron 2, Oblivion) Se ha retrasado su estreno a causa del coronavirus, pero no deja de ser curioso que este proyecto de hace casi 10 años se haya hecho con alguien en la Casa Blanca peor que Reagan, está por ver si el resultado es otro spot de la era Trump.

Al éxito de la película contribuyó la canción de la película. Take my breath away está compuesta por Giorgio Moroder y Tom Whitlock, e interpretada por el grupo Berlin. Tuvo un gran éxito al igual que la película, ganó el Oscar y se convirtió en una de las canciones de banda sonora más icónicas de las segunda mitad de los 80.

Entre las nominadas estaba Mean green mother from outer space, de La tienda de los horrores. En 1986, sus compositores Alan Menken y Howard Ashman eran casi unos desconocidos; tres años después, una sirenita haría que cambiaran la historia del cine de animación en EEUU y que diesen mucho que hablar en los Oscar a mejor banda sonora y canción entre 1989 y 1995...

Oscar 1985: Say you, say me

En 1985, Gorbachov empieza su gobierno y comienza la Perestroika, pero justo entonces, Reagan y Hollywood se vuelven más paranoicos y más anticomunistas que nunca, tardará un tiempo en aceptar la apertura y posterior ruptura del Telón de acero.

Entre el fallecimiento de Leonid Brezhnev en 1982 y los primeros meses de Mijail Gorbachov, los comunistas en los filmes de Hollywood son cada vez más pérfidos, hay donde elegir: boxeadores asesinos (Rocky IV), militares rusos que quieren explotar una bomba atómica en Alemania (Octopussy), psicópatas creados por manipulación genética y procedentes de la URSS que quieren destruir San Francisco (Panorama para matar)...

Y si no quieres caldo, tienes dos tazas: si Chuck Norris se va a cargar vietnamitas y salvar prisioneros americanos (Desaparecido en combate), Stallone hace lo mismo (Rambo II). Si los comunistas de varios paises invaden EEUU  (Amanecer rojo), Chuck Norris parará el solito otra invasión de terroristas rojos (Invasión USA). Y si en un telefilme un periodista americano es mandado a un Gulag en Siberia, a un bailarín ruso exiliado también lo metemos en la cárcel...

No recuerdo qué vi primero en 1985, si el telefilme Gulag (se estrenó en España en cines, lo vi en un programa doble de la época) o la película Noches de sol, ambos son del mismo año coinciden en la ida de olla: hacer prisionero en el Telón de acero a una persona procedente del bloque capitalista. 

Noches de sol tiene un argumento delirante: bailarín huido de la URSS que por un aterizaje de emergencia en Siberia es obligado a bailar para los comunistas con la ayuda de un bailarín desertor afroamericano (?). Sorprende ver entre los guionistas al ganador de un Oscar James Goldman (El león en invierno), si el filme no cae en el ridículo es por la habilidad de Taylor Hackford, porque hay dos grandes bailarines al frente del reparto como Mikhail Barishnikov y Gregory Haynes y por el casi siempre buen hacer de Isabella Rossellini y Helen Mirren. El director Hackford y Helen Mirren se conocieron en esta película y siguen siendo uno de los matrimonios más duraderos de Hollywood.

Sobretodo es conocida por la banda sonora. Tuvo dos canciones nominadas, Separate lives y la que ganó: Say you, say me. Compuesta e interpretada por Lionel Ritchie, se convirtió en un éxito y en un clásico de los 80. Aún no siendo muy fan de Ritchie, me parece una canción buena.

Entre las nominadas, The power of love (Regreso al futuro) y Surprise surprise (A chorus line)

Oscar 1984: I just called to say i love you

Si hay un año del que no me apetece hablar demasiado por temas personales es 1984. Guardo muy malos recuerdos y afecta en parte a mi valoración de las películas, por mucho que me gusten Indiana Jones y el templo maldito, Gremlins o Amadeus, y por mucho cariño que le siga teniendo a Eddie Murphy en Superdetective en Hollywood.

Así que solo comentaré la ganadora del Oscar a la mejor canción, proveniente de un grande de la música pop estadounidense.

En 1984, el gran Gene Wilder hace un remake del filme Un elefante se equivoca enormemente, y lo convierte en La mujer de rojo. En EEUU tiene un éxito relativo, triunfa mucho más en paises como España donde permanece en Barcelona muchos meses en cines de estreno, convirtiendo en icono erótico a su protagonista femenina Kelly LeBrock. No siendo de mis favoritas de Wilder, tiene momentos muy divertidos.

Y donde triunfa plenamente es en el apartado musical, a cargo de Stevie Wonder. Curiosamente, el que parecía tema principal, Woman in red, interpretado por Dionne Warwick pincha, y son dos temas en principio secundarios los que se hacen más famosos. Uno en España, Don't drive drunk, por una divertida campaña publcitaria de tráfico protagonizada por Stevie Wonder ("Si bebes, no conduzcas") que se hizo muy popular.

Y otro, internacionalmente. La badada I just called to say i love you fue mal recibida por algunos fans de Wonder, que le asusaban de venderse y apartarse de su estilo habitual. Pero triunfó en las listas de éxitos y le supuso el Oscar a la mejor canción original. Hoy es todo un clásico de los 80.

De entre las nominadas, destacar otros dos clásicos muy pegadizos: el tema principal de Footloose (tenía además otra canción nominada, Let's hear it for the boy) y Ghostbusters.

Oscar 1983: What a feeling

En 1983 dos películas copaban las nominaciones al Oscar a la mejor canción: Flasdance (What a feeling, Maniac) y Yentl (Papa, can you hear me?, The way he makes me feel), completando el quinteto Over you de la película Tender mercies. La decisión de la Academia fue salomónica: Oscar a la mejor banda sonora adaptada para Yentl y Oscar a la mejor canción para Flashdance.

En concreto para What a feeling, aunque Maniac no hubiese sido tampoco una mala ganadora, eran dos temas muy potentes, hoy convertidos en clásicos. La película fue el primer éxito de varios personajes de Hollywood que triunfarían en años posteriores.

Los productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson fue la primera vez que trabajaron juntos, tras participar por separado Simpson en Los locos de Cannonball y Bruckheimer en American gigolo. Juntos formaron una de las productoras más exitosas de los 80 y 90, con títulos taquilleros como Superdetective en Hollywood, Top gun, Bad boys o La roca; durante el rodaje de esta, Simpson fallece por sobredosis, siguiendo Bruckheimer teniendo éxitos en solitario como Piratas del Caribe y algún fracaso sonado como El llanero solitario y la reciente Géminis-

Adrian Lyne formaba parte de los cinco directores británicos que provenientes del mundo de la publicidad triunfaron a partir de finales de los 70: los hermanos Scott, Alan Parker y Hugh Hudson. Se especializó en películas de corte erótico de gran éxito como 9 semanas y media, Atracción, fatal, Una proposición indecente o Lolita. Salvo en contadas ocasiones (La escalera de Jacob), ha sido más del agrado del público que de la crítica. Llevaba tiempo sin dirigir, pero recientemente ha vuelto con Deep water, pendiente de estreno.

El guionista Joe Eszterhas debuta prácticamente con Flashdance, tras colaborar con Stallone y Norman Jewison en FIST. Se convirtió en uno de los guionistas mejor pagados de Hollywood con thrillers como El sendero de la traición, La caja de música o Instinto básico, pero ha desaparecido del mapa tras desastres en taquilla y/o en crítica como Showgirls e Instinto básico 2.

Y todos juntos logran el éxito sorpresa de Flashdance. Llegó en el momento adecuado, en 1983 se estaba  consolidando el videoclip en la industria discográfica y el filme siendo correcto es poco más que un videoclip de 90 minutos sobre una chica que sueña con ser bailarina mientras trabaja en la industria del acero. Lanzó brevemente al estrellato a Jennifer Beals (aunque no bailaba, lo hacía una doble) y convirtió en un clásico a la canción ganadora del Oscar, compuesta por Giorgio Moroder y Keith Forsey, e interpretada por Irene Cara.

Oscar 1982: Up where we belong

Con Ronald Reagan en la presidencia, el cine de Hollywood de los 80 se vuelve ultraconservador. Proliferan como setas y con éxito muchas  veces las películas que glorifican el ejército, que contienen un mensaje nada insisimulado en contra del comunismo (aún en plena perestroika) o que convierten poco menos que en superhéroes justicieros a antiguos combatientes del Vietnam. Son los años de películas como las secuelas de Rambo (la primera era crítica al comportamiento de  la sociedad a los combatientes, no era todavía lo que fue después el personaje), Desaparecido en combate, Top gun, Noches de sol (de estas dos hablaré en los próximos dias, puesto que tienen canción ganadora de Oscar), Amanecer rojo, Rocky IV, El sargento de hierro (por lo menos era la más irónica)...

Y también de Oficial y caballero, quizás la primera que comienza la tendencia. Por muy hábil. bien dirigida y en general interpretada que esté, el mensaje debería tirar de espaldas: Apúntate al ejército, somos un poco brutos, pero en el fondo tenemos nuestro corazoncito y haremos de ti un caballero  y príncipe azul que se lleva a la chica. Un spot de las fuerzas armadas que dio el pego al ser muy entretenida, tener a un actor limitado pero con un enorme carisma como Richard Gere y una actriz y un actor secundario excelentes como Debra Winger (la vemos muy poco actualmente en películas comerciales, una lástima) y Louis Gosset Jr, ganador del Oscar al mejor secundario. La película fue un exitazo y contribuyó a la causa de Reagan y a abrir la  veda del cine de hazañas bélicas de los 90.

Al éxito contribuyó una balada muy pegadiza, Up where we belong, que aunque no convencía a algunos de los responsables del filme fue un bombazo en ventas. Compuesta por Jack Nitzsche, Buffy Saint-Marie y Will Jennings, comenzó a convertir definitivamente en estrella a Joe Cocker tras algunos titubeos en los 70, acompañado por Jennifer Warnes, intérprete que ya había cantado otro tema con Óscar (Norma Rae) y posteriormente participaría en otro (Dirty dancing). Un clásico de las baladas ganadoras de Oscar.

De entre las nominadas, destacar el famosísimo Eye of the tiger de Rocky III, If might be yo de Tootsie e If we were in love de Si, Giorgio.

Oscar 1981: Best that you can do (Arthur's theme)

Arthur el soltero de oro fue la cuarta película más taquillera de 1981 tras En busca del arca perdida, En el estanque dorado y Supermán 2, y se considera la pionera en lo que sería la comedia romántica de finales de los 80 y década de los 90. La historia de un hijo de millonario soltero y borrachón que tiene que elegir entre su herencia y el amor a una camarera fue un éxito sorpresa  y la confirmación como estrella cómica del actor  Dudley Moore, tras 10 la mujer perfecta. Fue el comienzo del declive como actriz de cine de Liza Minnelli, no ha vuelto a tener una película aceptable. Moore fue nominado al Oscar y el gran John Gielgud ganó el de actor secundario por su interpretación del mayordomo de Arthur.

Fue también el único filme dirigido por Steve Gordon, guionista hasta entonces de series para televisión y una película protagonizada por Carl Reiner. Gordon falleció un año después del estreno de Arthur a causa de un infarto a la edad de 44 años. Su primer trabajo prometía, mostraba habilidad para la comedia y muy buena dirección de actores.

Y su canción ganó el Oscar. El tema de Arthur o Best that you can do fue el regreso de Burt Bacharach al cine tras varios años sin hacer cosas relevantes, y también está compuesta por Carol Bayer Sager, Peter Allen y el cantante Christopher Cross, que con su interpretación de la canción la convirtió en un hit y en una de las más recordadas de su discografía. El tema es un clásico de principios de los 80.

Entre las nominadas, destacar el tema Bond For your eyes only, Endless love y One more hour, compuesta por Randy Newman, uno de los compositores de bandas sonoras ycanciones más nominados de la historia (22 nominaciones y dos Oscars, este 1981 obtuvo las dos primeras por Ragtime)

Oscar 1980: Fame

Aunque se convirtió en una de las películas musicales y bandas sonoras más conocidas de los 80, Fama en un principio obtuvo poco éxito, sin ser un fracaso completo. Fueron los Oscars a banda sonora y canción y posteriormente la serie televisiva los que la convirtieron en el icono de la ´época.

Era el tercer largo de Alan Parker, miembro de la generación de realizadores de publicidad que entre los 70 y 80 dieron el paso al cine con más o menos fortuna y generalmente con éxito comercial. Ridley Scott, Adrian Lyne y Hugh Hudson. Acababa de triunfar con polémica con El expreso de medianoche y mostraba aquí su habilidad en hacer musicales que luego confirmaría con The wall y The commintments. 

Fame narra las historias de un grupo de estudiantes de la High Schooll of perfoming Arts de Nueva York. Estaba interpretada por actores desconocidos (aunque Valerie Langsburg ya había hecho ¡Por fin es viernes) que repetirían la mayoría en la serie. La canción Fame está compuesta por Michael Gore y Dean Pitchford e interpretada por Irene Cara. Curiosamente en la escena en que se interpreta en las calles de Nueva York los actores y músicos trabajaron con otra canción, no había sido compuesta todavía.

Salvo error u omisión mio, creo que Fama es la primera película que tiene varias nominaciones a mejor canción, cosa que sería habitual muchos años posteriores con otros musicales y filmes de animación. La otra canción del filme nominada fue Out here on my own.

Destacar entre las otras  nominadas dos clásicos de dos estrellas del country: Nine to five (Dolly Parton, aunque la canción no fuese country) y On the road again (Willie Nelson)