Desgraciadamente, En los límites de la realidad, la película producida por Steven Spielberg que homenajeaba a la mítica serie The twilight zone, es más recordada actualmente por lo que pasó durante el rodaje. La muerte en accidente de rodaje provocado por un helicóptero del actor Vic Morrow y dos niños marcó la carrera de John Landis, aunque tuvo éxitos posteriores no volvió a ser el prometedor director de comedias que había sido hasta entonces.
Como película de episodios es muy irregular. El primero de Landis cuesta verlo sin pensar en la muerte de Morrow, el segundo de Spielberg es lo peor que ha dirigido el maestro, el tercero de Joe Dante es muy divertido y muy en su línea y el de George Miller es el mejor de todos. No es una mala película, pero no llega a la altura de la mítica serie homenajeada.
Quien si estuvo a la altura es Jerry Goldsmith, partiendo del famoso tema musical de la serie hace un espléndido trabajo.
Odio entre hermanos fue una de las primeras obras maestras de Joseph L. Mankiewicz, basada en una novela de Jerome Weiman que se puede considerar versión libre del Rey Lear y que ha dado lugar a dos versiones más. La tercera , The big show, creo que no la he visto, aunque tiene un gran reparto con Esther Williams, Clift Robertson, Robert Vaughn y Nehemiah Persoff.
La segunda versión es un gran clásico del western. Lanza rota convierte la familia original de emigrantes italianos en una familia de ganaderos y tiene también un gran reparto: Spencer Tracy, Robert Wagner, Richard Widmark, Jean Peters y Katy Jurado. Es una de mis películas preferidas de Edward Dmytryk.
Y una de las mejores bandas sonoras de Leigh Harline, quizás mi preferida de las que hizo fuera de Disney el autor de Pinocho.
Fiesta, la obra de Hemingway es la novela más famosa sobre los Sanfermines, y fue llevada al cine tras varios intentos en 1957 por Henry King. Sin embargo, no fue rodada en España, sino en Mexico, y se nota en algunas escenas con los figurantes, No acabó de tener una buena acogida y acabado siendo un clásico menor de King. Fue una de las últimas películas interpretadas por Tyrone Power y Errol Flynn, con Ava Gardner, Ava Gardner y Eddie Albert, y fue uno el debut como actor del después famoso productor Robert Evans.
De la banda sonora se encargó un grande como Hugo Friedhoer con muy notables resultados.
Ayer falleció la actriz catalana Teresa Gimpera. Excelente actriz en cine, teatro y televisión, donde también destacó como presentadora, y máximo exponente de lo que se llamó en Barcelona Gauche divine, movimiento intelectual surgido en los 60 en Barcelona. Descanse en paz esta icónica intérprete.
Hay veces en que el remake supera en creces el original, y Un par de seductores es una de ellas. La original, Dos seductores, desaprovechaba su prometedor punto de partida de dos estafadores conquistadores de mujeres que competían por controlar sus fechorías en la Costa Azul. Le perjudicaba un mediocre director como Ralph Levy (la televisión se le dio mejor al servicio de Lucille Ball, el protagonismo de Marlon Brando que nunca fue un buen comediante (salvo en Ellos y ellas) y un final ridículo que iba en contra de lo mostrado hasta entonces. Solo se salvaba David Niven
Y Un par de seductores corrige esos errores. Michael Caine está tan bien como Niven y tiene un oponente cómico a su altura con un Steve Martin muy pasado de rosca como requiere el personaje, la dirección de Frank Oz es mucho mejor (para mí es su mejor película junto con La tienda de los horrores) y la historia de los dos seductores tratando de llevar al huerto a la inocente Glenne Headly (no volvió a brillar nunca más como aquí) resulta divertidísima, rematada con un gran final sorpresa. Para mí una de las mejores comedias de los 80.
De la banda sonora se ocupó Miles Goodman, a mi me parece estupenda.
De las películas prohibidas por el franquismo por cuestiones políticas, Por quién doblan las campanas es la más famosa junto con El gran dictador. Y encima no llegó completa tras la muerte del dictador, le faltaban algunos minutos de escenas clave en el pasado de los personajes. Aún admirando la interpretación de Gary Cooper, Ingrid Bergman y Katina Paxinou (ganadora del Oscar por este papel), creo que ha envejecido mal y le perjudica algo la elección del discreto Sam Wood como director en vez del propuesto en principio Cecil B. de Mille. En este caso es superior el mito a la película, aunque sea un filme notable en su versión completa.
Y entre lo mejor de la película, una bellísima banda sonora de Victor Young.
Hoy ha fallecido la actriz Shannen Doherty, protagonista de Sensación de vivir, una de las series más icónicas de los 90, a la que siguió una serie muy popular también como Embrujadas, y que en cine tuvo algunos papeles en filmes de Kevin Smith como Mallrats. He de reconocer que no soy fan de Sensación de vivir ni de esta actriz, pero siendo un icono de una época televisiva, creo que merecía homenaje. Descanse en paz.
Tras el éxito de la serie Sandokán, Sergio Sollima volvió a trabajar con las dos estrellas de la serie, Kabir Bedi y Carole André, para la adaptación al cine de otro de los personajes icónicos de Emilio Salgari, El Corsario negro, volviendo a tener un notable. Basada en dos novelas, El Corsario negro y La reina del Caribe, vista ayer ha envejecido bastante, pero sigue siendo una muy entretenida película de aventuras, con un Kabir Bedi pletórico de carisma y un gran Mel Ferrer como villano.
De la banda sonora se volvieron a encargar como en Sandokán los hermanos de Angelis. Es una de mis bandas sonoras favoritas del dúo.
Vista por el que esto escribe hace pocas semanas en pantalla grande y en su versión de 3 horas y media, me resulta inexplicable lo que pasó en 1980 con La puerta del cielo. Cimino se gastó un dineral, es cierto, la productora la masacró en su estreno quitándole más de una hora de metraje, y un público que acababa de entrar en la era Reagan le dio la espalda (era incompatible con Reagan, es el reverso tenebroso del sueño americano y del mito del Oeste). Pero que un crítico prestigioso como Roger Ebert la calificase como "una de las películas más feas que he visto en mi vida", el resto no se quedase muy atrás y le diesen un inconcebible Razzie al peor director, es un disparate por parte de la crítica de 1980 visto desde los ojos de un cinéfilo de 2024. Se convirtió en una "puerta del infierno", hundió una United Artist ya muy tocada por la huida de talentos a Orion y por las ganas de vender el estudio de los dueños de Transamerica, y dejó muy tocado a Cimino junto con el despido posterior de Footloose, aunque Manhattan Sur es estupenda, su carrera no volvería a ser la misma.
Vista en su versión de 3 horas y media, es el canto del cisne del western clásico y el fin de la era dorada del Nuevo Hollywood junto con Corazonada y 1941 que representaron Coppola, Scorsese y Spielberg y otros , su cine posterior sigue siendo muy bueno, pero ya no tiene tanta libertad creativa como en los 70. La puerta del cielo es aterradora en lo que cuenta, Grupo salvaje es una broma comparada con el climax final de La puerta del cielo, y a la vez uno de los westerns más hermosos de la historia del cine en su fotografía de paisajes y las dos escenas de baile que son la calma antes de la tormenta (prodigioso trabajo de fotografía de Vilmos Zsigmond que convierte a Ebert en el mayor miope de la historia de la crítica de cine, no es exactamente "una de las películas más feas que he visto en mi vida"). Si le tengo que poner un pero, me sobra el epílogo, los minutos anteriores son tan brutales que me importa un comino lo que ha pasado años posteriores. Para mí es una obra maestra..
El fracaso del filme también se llevó por delante la estupenda banda sonora de David Mansfield, su Vals y su Slow water son tremendamente hermoso.
Para bien y para mal, la carrera de Shelley Duvall viene marcada por El resplandor, así que era el homenaje musical más lógico, con banda sonora de Wendy Carlos y temas no originales de otros autores.
Hoy ha fallecido la gran actriz estadounidense Shelley Duvall. Actriz habitual en el cine de Robert Altman, con premio de interpretación en Cannes por 3 mujeres, su carrera quedó marcada por El resplandor y el tormentoso rodaje que la dejó muy tocada en su salud mental, aunque trabajó aún en películas como Roxanne y Retrato de una dama, nunca volvió a ser la misma. Descanse en paz.
Sin ser un desastre, Don Juan Demarco no es de las películas más afortunadas de la última etapa de Marlon Brando. Se deja ver por la intepretación de Brando y Johnny Depp, pero la historia de un psiquiatra que tiene que atender a un paciente que se cree Don Juan Demarco podía haber dado más de sí que esta comedia extravagante y un tanto blanda. Producida por Coppola, es la primera de las dos películas que ha dirigido el guionista Jeremy Leven, autor entre otras de los libretos de El diario de Noa y La leyenda de Bagger Vance,
Lo mejor es la espectacular banda sonora de Michael Kamen, una de mis preferidas del compositor, y con una gran canción interpretada por Bryan Adams
El homenaje musical a Robert Towne no podía ser otro que Chinatown, la obra maestra de Polanski que le supuso el Oscar a mejor guion original y que tiene una maravillosa banda sonora de Jerry Goldsmith.
Ha fallecido Robert Towne, sin duda uno de los mejores guionistas estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX. Comenzó a trabajar con Roger Corman a principios de los 80, empieza a tomar prestigio con El último deber y es el perfecto libreto de Chinatown el que le consagra, ganando un merecidísimo Oscar al guion original. A partir de ahí se suceden grandes guiones´como Yakuza, no siempre acreditados, es larga la lista de películas en que se sabe que participó en la escritura pero que no aparece en los créditos. Descanse en paz.
La misteriosa desaparición de Agatha Christie durante once días en 1926 dio lugar a Agatha, en que el director Michael Apted especuló sobre qué pudo pasar durante ese tiempo. Destaca por las interpretaciones de Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman, por la cuidada ambientación. diseño de vestuario y fotografía.
Y por la espléndida banda sonora de Johnny Mandel con un bello tema al piano.
