Con el Watergate el trhiller se puso francamente paranoico en los 70, con Alan J. Pakula al frente, y una de las mejores muestras fue The Parallax view, aquí llamada El último testigo, donde seis de los siete testigos del asesinato de un senador también mueren y donde el único que queda, un periodista de investigación, trata de encontrar a los culpables. Uno de los mejores filmes de Pakula con un notable Warren Beatty acompañado por dos grandes secundarios como Hume Cronyn y William Daniels.
Y con una excelente banda sonora del maestro del trhiller de los 70 Michael Small, para mí uno de sus trabajos más destacados en el género.
La Guerra Civil entre Oliver Cromwell y Carlos II de Inglaterra y la posterior dictadura de Cromwell (salvo despiste mío, el único periodo de la historia de Inglaterra en que no ha habido un rey) fueron llevadas al cine en 1970 en plena fiebre de adaptaciones históricas del cine británico de los 60 y 70, Este clásico es algo hagiográfico, obvia bastante la parte de la dictadura y las "hazañas" de Cromwell en Irlanda en Escocia, pero es un muy notable filme, la mejor película del discreto artesano Ken Hughes (Casino Royale, Chity chity bang bang) y un gran duelo interpretativo entre dos geniales intérpretes como Richard Harris y Alec Guiness, acompañados por grandes secundarios como Robert Morley, Frank, Finlay, Timothy Dalton y Patrick Magee.
Frank Cordell no es un compositor muy conocido para el gran público, hombre de teatro tuvo una corta trayectoria en cine, pero con dos maravillas como Kartum y esta espléndida Cromwell con una impresionante parte coral.
El rey Arturo es uno de los personajes ficticios más representados en la historia del arte, grandes compositores como Miklos Rozsa, Jerry Goldmith y Hans Zimmer entre otros se han dedicado bandas sonoras, hasta ahora solo había hablado aquí del musical Camelot, volveré a Arturo en más de una ocasión.
De todas las películas que se han dedicado a Arturo, mi favorita es Excalibur. Este filme de John Boorma en 1981 es probablemente el más completo en mostrar el ciclo artúrico desde su nacimiento hasta su muerte pasando por el triángulo amoroso con Lancelot y Ginebra, el mago Merlín y la bruja Morgana, la Dama del lago, la espada Excalibur y la búsqueda del Santo Grial. Tiene una bellísima fotografía de Alex Thomson inspirada en los prerafaelitas, tiene estupendas interpretaciones de Nigel Terry y Nicol Williamson y en papeles secundarios aparecen dos grandes poco conocidos entonces como Liam Neeson y Patrick Stewart. Pero quien se lleva la palma como memorable bruja Morgana es Helen Mirren, fue el descubrimiento para mí de la enorme actriz, puesto que en 1981 no había podido ver por cuestión de edad Calígula, desde luego su actuación es prodigiosa, el prólogo a una tremenda carrera.
Tiene una estupenda banda sonora de Trevor Jones, que incluye también temas wagnerianos, pero para muchos fue el descubrimiento de la cantata Carmina Burana de Carl Orff, composición que se ha convertido en icono de la película.
Hoy se cumplen 60 años del estreno en Londres de Dr. No, la primera película para cine de James Bond. Por eso hoy le homenajeo con una de sus bandas sonoras: Operación trueno.
Está considerada, sin tener en cuenta incrementos de precio posteriores, la película de más éxito de la saga, la que confirmó el tirón popular del personaje, aunque personalmente no es de mis títulos favoritos de Bond, creo que ha envejecido mal y el climax marítimo se hace demasiado largo. Fue la película que dio más guerra a los productores de la saga, partía de un guión de Ian Fleming que había sido vendido al productor Kevin McClory, y este intentó varias veces utilizar varias veces al personaje en títulos ajenos a la saga oficial. aunque solo produjo Nunca digas, nunca jamás. Sean Connery como siempre está muy bien interpretando a Connery, bien acompañado por la chica Bond Claudine Auger y los villanos Adolfo Celi y Luciana Paluzzi. Por cierto, considero intraducible el título original Thunderball, algo así como explosión nuclear u hongo atómico, esta vez aunque no sea fiel al original Operación trueno me parece un buen título.
Como siempre, tiene una excelente banda sonora de John Barry, con temazo de Tom Jones:
Esta semana hago un miniciclo de tres películas de películas sobre diversos reyes, alguno ficticio, alguno histórico. Entre medias, mañana, haré homenaje a alguien que cumple años este 5 de octubre
Y empecemos por La vida privada de Elizabeth y Essex. Al igual que su padre Enrique V, Isabel I de Inglaterra es uno de los monarcas que más han aparecido en cine. Curiosamente hay varias actrices que la han interpretado más de una vez en cine y televisión, que yo recuerde Glenda Jackson, Cate Blanchett y Bette Davis. De Davis pongo hoy La vida privada de Elizabeth y Essex, gran clásico de la Warner sobre la relación de la monarca con el Conde de Essex, dirigida por el gran Michael Curtiz y con Errol Flynn y Olivia de Havilland acompañando a Davis, y un enorme grupo de grandes secundarios: Donald Crisp, Vincent Price, Alan Hale y Leo G. Carroll. Una de mis películas favoritas sobre Isabel I.
Y con una magistral banda sonora de Korngold, una de las mejores del gran maestro:
La carrera del gran director británico creo que se divide en dos partes claras, una primera completamente británica en la que es uno de los claros referentes del free cinema y a partir de 1969 con el Oscar por Cowboy de medianoche una más internacional en la que alterna el cine hollywoodiense con proyectos más pequeños en Reino Unido. Lejos del mundanal ruido es el último filme de su primera etapa y para mí una de sus mejores películas. Basada en la novela de Thomas Hardy, narra la historia de una mujer dueña de una granja y de tres de sus pretendientes. Tiene un enorme reparto con Julie Christie, Terence Stamp (inolvidable en su escena en la playa), Alan Bates y Peter Finch y tiene como director de fotografía al también director Nicholas Roeg.
Y tiene una de las más hermosas bandas sonoras de Richard Rodney Bennet, bellísima y sencillamente magistral.
Si la década de los 70 es para mí junto con los 30 y los 40 el periodo dorado del trhiller y el cine negro, considero La noche se mueve una de las mejores películas de este género de la década. Espléndido thriller como casi siempre de complicada trama donde un detective privado trata de encontrar a la hija desaparecida de una actriz de Hollywood en decadencia. Partiendo de un guión original de Alan Sharp (memorable la mención al cine de Eric Rohmer, comparándolo con "ver cómo se seca una pintura"), me parece una de las mejores películas del gran Arthur Penn, con una memorable interpretación de Gene Hackman, acompañado de Melanie Griffith en el papel que la lanzó a la fama, Jennifer Warren, Susan Clark, James Woods y Harris Yulin.
El compositor Michael Small creo que está injustamente olvidado, varios de los mejores trhillers de los 70 tienen su notable trabajo y su estilo. La noche se mueve me parece un gran trabajo con un excelente tema principal.
