En el mejor momento de su carrera como director, Clint Eastwood rodó Poder absoluto, trhiller sobre un ladrón que en uno de sus robos es testigo del asesinato de la amante del presidente de EEUU por parte de uno de sus guardaespaldas. Basada en un bestseller de David Baldacci (adaptado con muchas licencias, la parte final es muy diferente de la novela), tiene un enorme reparto: Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney, Judy Davis, Scott Glenn, E. G. Marshall y Richard Jenkins. Al lado de las películas que rodó Clint Eastwood en esos años parece una obra menor, pero creo que es un trhiller más que notable.
La banda sonora de Lennie Niehaus me parece notable, con un hermoso tema al piano.
Aunque podía haber escogido también Titanic, me parecía más adecuado homenajear musicalmente a Bernard Hill con la banda sonora de El señor de los anillos que implica más directamente a su personaje: Roham y Rohirrim.
Hoy ha fallecido el actor británico Bernard Hill, excelente intérprete de larga carrera y cuyas películas más conocidas son Titanic y la trilogía de El señor de los anillos. Descanse en paz.
Considero al director nortemaericano Jonathan Mostow hombre de una sola película, el resto de su filmografía no pasa de lo aceptable (U-571, Terminator 3) y alguna es francamente mala (The surrogates).
Breakdown si que me parece más que notable, y vuelta a ver el lunes creo que le ha tratado bien el paso del tiempo. Mostow llevó con pulso firme la odisea de un matrimonio que sufre una avería en carretera, y que tras recibir la ayuda de un camionero, la mujer desaparece. Destaca por el climax final, el buen hacer como héroe de Ken Russell y el espléndido villano interpretado por J. T. Walsh, para mí fue una sorpresa en el verano de 1997 y una película de culto en mi larga experiencia cinéfila.
La banda sonora es obra de un grande como Basil Poledouris. Como casi siempre en él, me parece excelente.
Este pasado lunes, Phenomena celebró su habitual programa doble sorpresa. En este caso fue una gamberrada de los dos creadores de una popular serie televisiva y el debut en la dirección de un director muy olvidado y olvidable salvo ese primer filme.
Matt Stone y Trey Parker ya habían demostrado con la serie South Park lo muy bestias, políticamente incorrectos y divertidos que podían ser. Lo confirmaron con Team America, filme hecho con marionetas que parodiaba con total desvergúenza el cine de acción norteamericano, donde un grupo antiterrorista se enfrentaba a un temible Kim Jong II y a medio Hollywood compinchado con el. El resultado es grosero, pasado de rosca y francamente divertido. Que yo recuerde, Stone y Parker no han vuelto a repetir en cine, siguiendo con South Park y haciendo en teatro otra gamberrada como The book of mormon.
La divertida banda sonora corrió a cargo de Harry Gregson-Williams, con un buen puñado de canciones que no tienen pelos en la lengua.
Gustándome muchísimo otras obras maestras suyas como Annie Hall, Hannah y sus hermanas, Delitos y faltas y un buen puñado más, para mí la obra cumbre de Woody Allen es Manhattan. Perfecto compendio de todas sus obsesiones, sus relaciones con las mujeres y probablemente la mayor declaración de amor que ha hecho un cineasta a la ciudad en que ha nacido y vive. La historia de un escritor de chistes para televisión y sus relaciones amorosas actuales y pasadas con su exmujer, una chica joven y la mujer de la que se está enamorando tiene un guion perfecto y un gran reparto encabezado por Allen, Diane Keaton y Meryl Streep.
Y tiene uno de los mejores arranques de la historia del cine, con esa maravillosa fotografía de Gordon Willis y el apoyo de la Rhapsody in blue de George Gershwin,
Sísifo fue condenado a mover una roca toda la eternidad, y Phil Connors un buen día se vio atrapado en el día de la marmota cual Sísifo moderno. Atrapado en el tiempo es sin duda la obra maestra del director, actor y guionista Harold Ramis, con un gran Bill Murray que hace todo lo que puede para intentar salir del entuerto. Acabó con la amistad entre Murray y Hamis, pero sigue siendo una de las comedias estadounidenses más influyentes de los últimos 40 años, homenajeada en otros géneros como la ciencia-ficción y el terror con mayor o menor fortuna.
De la banda sonora se encargó George Fenton con notables y divertidos resultados.
En 1958, Akira Kurosawa dirigió La fortaleza escondida, relato de aventuras donde una princesa, un general derrotado y dos campesinos tratan de trasladar un cargamento de oro enfrentados con un rival del general. Se convirtió en uno de los mayores éxitos del director japonés, y se convirtió en una de las mayores referencias de George Lucas para hacer La guerra de las galaxias, para mí más todavía que Dune como han visto muchos. Está protagonizada por el gran Toshiro Mifune y es la primera película que Kurosawa rodó en Cinemascope.
La banda sonora es obra del compositor Masaru Sato, habitual en el cine de Kurosawa en esta época. Es uno de los mejores trabajos que conozco de él.
Para cerrar su trilogía Evil dead, Sam Raimi dirigió El ejército de las tinieblas, optando por un estilo más humorístico y de acción, al parecer por imposición de Universal. En ella Ash Williams, que ya había acabado la entrega anterior en la Edad Media y se tiene que enfrentar a un ejército de tinieblas que ha convocado con el Necronomicón. Está un poquito por debajo de las dos primeras entregas, pero sigue siendo muy divertida y superior a los posteriores remakes y reboots.
La banda sonora corre a cargo de Joseph Loduca y Danny Elfman, con una espectacular Marcha de los muertos.
El viernes falleció la directora Eleanor Coppola. Realizó un espléndido documental sobre el rodaje de Apocalypse now, obra maestra de su marido Francis Ford Coppola, y en los últimos años una película de ficción muy floja llamada París puede esperar y otra Love is love is love que no he visto y que yo diría que no se ha estrenado en España. Descanse en paz esta directora de obra breve y solo un gran trabajo.
Aunque su tema principal sea una adaptación de una obra de Chopin, creo que la mejor manera de homenajear musicalmente a Jaime de Armiñan es con los títulos de crédito de Mi querida señorita.
Su obra maestra es sin duda Mi querida señorita, es increible que una película tan atrevida pasase censura franquista. Jaime de Armiñán fue un director excelente que aparte de ese filme mayúsculo tiene grandes clásicos de nuestro cine como El amor del Capitán Brando, El nido (su segunda nominación al Oscar), En septiembre, Stico y Mi general, sin olvidar su larga trayectoria en televisión con Juncal como su trabajo más famoso. Descanse en paz.
De las películas en que participó O. J. Simpson, probablemente el papel más cercano a ser protagonista es el de Capricornio, en el que interpretaba al comandante de la "Misión a Marte". Por eso lo homenajeo con esta estupenda banda sonora de Jerry Goldsmith.
Estos días han fallecido un grande del cine y la televisión de nuestro país y un actor que dio mucho más que hablar en las canchas deportivas y en los juzgados que en su más bien discreta carrera cinematográfica.
O. J. Simpson pasará más a la historia como un grande del fútbol americano y por ser el protagonista del juicio por asesinato más mediático de la historia de los EEUU que por su carrera cinematográfica que nunca acabó de despegar, aunque apareciese en clásicos como El coloso en llamas, Capricornio Uno o Agárralo como puedas, donde sus interpretaciones fueron casi siempre secundarias. Descanse en paz,
En 1993, año en que ganaba el Oscar por La lista de Schindler, el excelente guionista Steven Zaillian debutaba en la dirección con En busca de Bobby Fischer, notable biopic sobre el ajedrecista Josh Waitzkin en su etapa de niño prodigio y su relación con su entrenador Bruce Pandolfini. Destaca por el espléndido guion de Zaillian y por las grandes interpretaciones de Max Pomeranc y Ben Kingsley, muy bien acompañados por Joe Mantegna, Joan Allen y Laurence Fishburne. Zaillian solo ha dirigido dos filmes más, Acción civil y el remake de El político Todos los hombres del rey, para mí no llegan a la altura de su primer filme.
Y tiene una estupenda banda sonora de James Horner, magnífico como casi siempre en los 90.
Ahora estamos acostumbrados a que las series de televisión se estrenen simultáneamente en todo el mundo o con poco tiempo de retraso, pero no era habitual hace décadas, podían tardar algunos años. De ello se aprovecharon algunos distribuidores en España (no se en otros países), que estrenaron en cines como si fueran películas episodios pilotos de series, versiones reducidas de una serie larga o episodios sueltos que no siempre tenían continuidad entre ellos. Así llegaron entre otras El increible Hulk, el Spider-man de los 70, El misterio de Salem's Lot, Buck Rogers o la primera versión de Shogun.
Quizás la más conocida de todas estas series estrenadas en cine es Galáctica, estrella de combate, de hecho tuvo una "secuela" en nuestro país llamada Cylon ataca con más episodios sueltos. La serie fue la de mayor presupuesto en su tiempo y tuvo acusaciones de plagio por parte de los creadores de Star wars, pe se ha convertido en un clásico de la ciencia-ficción que tendría posteriormente una nueva versión con Edward James Olmos. Popularizó a los entonces casi desconocidos Richard Hatch y Dirk Benedict y tiene dos excelentes secundarios como Lorne Greene y John Colicos.
Su compositor Stu Philips ha trabajado principalmente para televisión, con clásicos como El coche fantástico y Buck Rogers. De las bandas sonoras que conozco de él, Galáctica es mi favorita.
Tras viajar a 1955 en la primera entrega, y a 2015 y de nuevo a 1955 en la segunda, Robert Zemeckis cerró de manera excelente la trilogía Regreso al futuro con un viaje al salvaje Oeste, en el que Marty Mcfly/Clint Eastwood trataba de evitar la muerte de su amigo Doc, que había llegado al Oeste tras los acontecimientos de la segunda. Sigue el estupendo tono cómico de las dos anteriores, Michael J. Fox y Christopher Lloyd siguen estando a gran altura y el filme se beneficia de la incorporación de la gran actriz Mary Steenburgen. El final quedó en parte abierto, pero la trilogía quedó cerrada, aunque de vez en cuando surgen rumores de nuevas entregas.
La banda sonora de Alan Silvestri sigue a gran altura como en anteriores entregas.
A partir de mediados de los 70, J. Lee Thompson se dedica casi en exclusiva a Charles Bronson hasta sus películas finales con Cannon en una etapa muy divertida y desmadrada del otrora respetado artesano de Los cañones de Navarone, El cabo del terror y Taras Bulba. Y en medio de tanto filme con Charles Bronson hace El pasaje, filme bélico ambientado en la frontera pirenaica entre España y Francia, donde un pastor trata de hacer huir de los nazis a un científico y su familia. Se le va la olla al guionista en alguna escena de tortura y en la parte final, pero me parece un aceptable filme bélico con un gran reparto: Anthony Quinn, James Mason, Malcolm McDowell (no creo que lo llamen para Masterchef después de cierta escena). Patricia Neal, Christopher Lee y Michael Lonsdale.
Y con una notable banda sonora de Michael J. Lewis.
Dado que ya puse Oficial y caballero en la historia de las canciones ganadoras de Oscar, opto por homenajear a Louis Gossett Jr, con Abismo, el filme de aventuras marinas que protagonizó en 1977 junto con Nick Nolte y Jacqueline Bisset, con banda sonora de John Barry
Hoy ha fallecido el actor Louis Gossett Jr, excelente actor de larga trayectoria en cine y televisión (todavía se le vio recientemente en la versión musical de El color púrpura) y que hizo historia por su premio Emmy por Raíces y por ser el primer intérprete afrodescendiente en ganar un Oscar al mejor actor y secundario por su memorable papel en Oficial y caballero. Descanse en paz.
Siempre he considerado Starman una película menor en la filmografía de John Carpenter, demasiado blanda esta versión romántica de E T para un director que se movía mucho mejor en los terrenos del cine de terror más duro y el fantástico más gamberro. No es ni mucho menos una película mala, pero la considero una rareza en su filmografía y vista el martes creo que ha envejecido mal. Lo mejor es el cuarteto protagonista de lujo: Jeff Bridges (nominado al Oscar), Karen Allen, Charles Martin Smith y Richard Jaeckel.
Y sobre todo, tiene una gran banda sonora de Jack Nitzsche, con un bellísimo y memorable tema principal
Este martes, Phenomena hizo su habitual programa doble sorpresa. En este caso, fueron un clásico del cine de catástrofes y una película para mi menor de un grande del cine fantástico.
Salvo que me haya olvidado alguna posterior, Aeropuerto 77 es el último filme de gran éxito del cine de catástrofes de los 70, se estrenó en USA dos meses antes que La guerra de las galaxias, que cambió los gustos del público, las posteriores de catástrofes del 77 que recuerdo ya no tuvieron el tirón comercial de las primeras.
Vista el martes, sigue siendo muy entretenida la tercera entrega de Aeropuerto. La trama comienza ya a rozar el delirio, con el avión de un millonario secuestrado por unos ladrones en pleno vuelo y hundido en el mar tras un accidente que ha provocado el copiloto implicado en el robo. Tiene unos buenos efectos especiales para la época y un reparto espectacular: Jack Lemmon como atípico antihéroe, James Stewart, Brenda Vaccaro, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Lee Grant, Darren McGavin, Christopher Lee, Robert Foxworth, el habitual en la saga George Kennedy y el recientemente desaparecido M. Emmet Wals; más una mención personal, George Furth, actor secundario no demasiado conocido para el gran público, pero también escritor y libretista de los musicales de Sondheim Company y Merrilly we roll along, autor de una obra teatral corta que formará parte de uno de mis próximos trabajos como autor.
La banda sonora es el segundo trabajo de John Cacavas para la saga Aeropuerto, para mí es una de sus mejores bandas sonoras.
En 1981, Mel Brooks hizo La loca historia del mundo, una parodia de la historia de la humanidad en varios episodios, que abarcaba desde la prehistoria hasta la Revolución Francesa, pasando por Moisés, el Imperio Romano y la Inquisición, con un epílogo que anunciaba una segunda parte que no se hizo, no se sabe si fue por su relativo fracaso comercial (en algunos países como España sí funcionó muy bien) o si era una coña más de Brooks. No siendo de sus mejores películas, es muy divertida. A Brooks le acompañan los habituales Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman y Cloris Leachman, otros actores como Gregory Hines y Sid Caesar, la voz en la versión original de Orson Welles y cameos de entre otros Carl Reiner, John Hurt, Paul Mazursky y Barry Levinson.
Tiene una excelente banda sonora de John Morris, el habitual compositor de Brooks.
Ha quedado relativamente olvidada respecto a otras películas de Stanley Kramer, de hecho he encontrado muy poco de su banda sonora para este artículo y se considera un fracaso comercial. El secreto de Santa Vittoria es una divertida comedia sobre un pueblo del norte de Italia que en los últimos días del fascismo esconde a los alemanes su bien más preciado, miles de botellas del vino del pueblo. Destaca por su espectacular reparto: Anthony Quin, Anna Magnani, Virna Lisi, Hardy Kruger y Giancarlo Giannini.
Y como en todas sus colaboraciones con Kramer, tiene una estupenda banda sonora de Ernest Gold, de la que solo he encontrado los títulos de crédito y un minuto de su tema más célebre.
Ya la había puesto, pero creo que el mejor homenaje musical que le puedo hacer a Silvia Tortosa es Pánico en el Transiberiano, el clásico de Eugenio Martín con banda sonora de John Cacavas:
Hoy ha fallecido la actriz y presentadora Silvia Tortosa, icónica intérprete del cine de finales del franquismo y la transición, que nos deja clásicos como Pánico en el Transiberiano y Asignatura pendiente, y un buen puñado de populares películas en su momento. Descanse en paz.
En la segunda mitad de los 70, el humor estadounidense tiene una fuerte renovación a través de la revista National Lampoon's y el programa Saturday night live. De ahí surgen directores como Ivan Reitman y John Landis y actores como John Belushi, Bill Murray, Dan Aykroyd o Chevy Chase, que dominarán la taquilla y la comedia en sucesivos años.
National lampoo'ns animals house, aquí titulada Desmadre a la americana, es el primer gran éxito cinematográfico de este grupo de directores y actores, y una de sus películas más famosas. Delirante, muy políticamente incorrecta y muy divertida, la historia de una hermandad universitaria a la que quieren echar de la universidad se convierte en un clásico y John Belushi en un icono del cine con su memorable personaje con sorpresa final. También lanza a su director John Landis antes de que la tragedia de En los límites de la realidad hunda en buena parte su carrera.
Y entre tanto novato en cine, la música corrió a cargo de un clásico. Le llegó a Elmer Bernstein en un bache en su carrera, al ser amigo un hijo de gente de este grupo, con el que seguiría colaborando en años posteriores. No es de lo mejor del maestro ni muncho menos, pero es una divertida banda sonora.
La filmografía de M. Emmet Walsh es muy larga, pero creo que su personaje más icónico junto con el de Blade runner es el de Sangre fácil, el primer largometraje de los hermanos Coen y la primera banda sonora de Carter Burwell, Dado que Blade runner ya la puse, me parece que Sangre fácil es el mejor homenaje musical que le puedo hacer al actor.
Esta semana ha fallecido el gran actor M. Emmet Walsh. Un crítico dijo de él que cualquier película en que apareciese no podía ser del todo mala (menos Wild Wild West), como siempre creo que exageró puesto que hay bastantes malas películas en su larga filmografía que no le merecen, pero la verdad es que era un enorme actor secundario, siempre estaba bien aunque la película fuese mala. Muchos lo descubrieron con Blade runner y Sangre fácil, pero su filmografía desde El restaurante de Alicia hasta la última de este año Outlaw Posse (no se si se ha estrenado este western que aparece en IMDB) es impresionante. Descanse en paz este grande.
