Noticias del gran mundo

Es muy posible que Noticias del gran mundo decepcione a los fans de Paul Greengrass que esperasen una película más política o más revolucionaria en el terreno de la acción, pero los que amamos el western estamos de enhorabuena, me parece un western muy bueno.

Es un filme de factura muy clásica, haya muchos homenajes al cine de John Ford, especialmente Centauros del desierto (no solo por la trama, hay un momento con una puerta que es un homenaje muy evidente), sobre un veterano de la Guerra de Secesión que en 1870 se gana la vida como lector de periódicos en Texas, que se tiene que hacer cargo de una niña de origen alemán criada entre los indios. Quienes esperen el estilo adrenalítico de Greengrass lo van a tener con cuentagotas, aparece en apenas dos escenas. Tom Hanks está muy bien como siempre, más James Stewart que nunca aunque se homenajee al John Wayne de Centauros del desierto y Valor de ley, y está muy bien acompañado por la joven actriz Helena Zengel, para mí hasta ahora desconocida (no he visto todavía el premiado filme alemán System crasher que la ha dado a conocer). Tiene una gran fotografía de Darius Wolski y una estupenda banda sonora de James Newton Howard, probablemente estén los dos nominados o premiados en los próximos Oscars (el trabajo de Newton Howard me parece el mejor que he escuchado este año junto con el de Bruno Coulais en Wolftalkers).

Nota sobre 10: 9

 

Otras bandas sonoras: Los violentos de Kelly

 Como anuncié en Facebook, ayer no publiqué banda sonora por asistir a una sesión sorpresa en Phenomena. Como he hecho en otras ocasiones, al no haber pasado antes  la película por esta sección de bandas sonoras, le dedico hoy el artículo. Se trataba del clásico del cine bélico Los violentos de Kelly.

Los violentos de Kelly pertenece a un momento del cine bélico en que el género comienza un declive de popularidad, más marcada en los siguientes años; no estaba muy bien visto hacer filmes de hazañas bélicas en plena Guerra del Vietnam. 1970 se puede considerar el último años de grandes películas sobre la Segunda Guerra Mundial, con filmes como Tora, Tora, Tora, Patton y Los violentos de Kelly; posteriormente, las películas importantes sobre la Segunda Guerra Mundial serán más esporádicas

Los violentos de Kelly se inscribe dentro de una variante del cine bélico que tiende a la parodia en la última parte de los 60 y los 70. Antes era impensable no tomarse el conflicto en serio, en esos años proliferarán comedias de manera crítica o distendida: La gran juerga, ¿Qué hiciste en la guerra, papi?, MASH o Aquel maldito tren maldito quizás son las más destacadas.

Los violentos de Kelly, sin olvidar la acción es muy divertida. La historia de un grupo de "heroicos soldados" que planean el robo de un banco tras las líneas enemigas es un clásico del género, influido en parte por el spaguetti western (de hecho hay una parodia del género en el climax final). Tiene un gran reparto con un Clint Eastwood muy en su línea de aquella época de amoral antihéroe, un Telly Savalas al que pocas veces vimos su excelente vena autoparódica y un desmadrado Donald Sutherland en el que me parece su mejor papel cómico de toda su carrera (siempre me ha recordado este personaje al Murdock de El equipo A, no se si fue una influencia en la creación del personaje televisivo.

En la parte musical, la película es más recordada por la excelente canción The burning bridges que por el resto de la partitura de Lalo Schiffrin. El argentino mantiene un divertido tono paródico con temas marciales, uso cómico de la Marsellesa y otra famosa marcha militar cuyo nombre no recuerdo, y una paródica melodia estilo Morricone en la parte final. Me parece una notable banda sonora, aunque los especialistas la consideren un trabajo menor en comparación con Bullit, Harry el sucio u Operación Dragón.

Otras bandas sonoras: Zorba el griego

 Es curioso que una de las danzas mas "tradicionales y folclóricas de un país" procedan de una película, un compositor todavía vivo y un actor mexicano cojo. Es el caso de Zorba el griego y el sirtaki.

Actualmente el sirtaki es sinónimo de danza griega, pero no es tradicional aunque se inspira en el folclore griego, la creó el compositor Mikis Theodorakis para el filme de Zorba el griego. Por lo que dice Anthony Quinn, tenía la pierna lesionada y no podía bailar bien, así que le crearon esa peculiar coreografía para el final de la película. Se hizo tan popular que acabó convirtiéndose en una de las bandas sonoras más famosas de la historia del cine y en emblema del folclore griego.

Zorba el griego es una película estadounidense de 1964 sobre la amistad entre un joven escritor inglés que viaja a Creta y conoce a un hombre llamado Zorba. Es recordada además de la banda sonora por las interpretaciones de Anthony Quinn y Lila Kedrova. Tuvo siete nominaciones al Oscar y ganó tres: actriz secundaria (Kedrova), fotografía en blanco y negro y dirección artística en blanco y negro. Anthony Quinn fue nominado, pero no ganó.

Es la película más famosa del director chipriota Michael Cacoyannis junto con las adaptaciones de clásicos del teatro griego Electra, Las troyanas e Ifigenia.

Mikis Theodorakis logró su máxima fama internacional con la excelente banda sonora de Zorba, refrendada después por títulos como Z y Sérpico. A pesar de lo icónico de su trabajo en Zorba, no tuvo nominación al Oscar.

Otras bandas sonoras: El fugitivo

 La relación entre cine y televisión es larga y estrecha. No son tantas las películas que han acabado siendo series (Fama, MASH las más destacadas), pero es más larga la de series que se han convertido en una película o saga. Entre las más famosas, Star Trek, Los intocables y Misión imposible, que no han pasado todavía por esta sección de bandas sonoras, pero que seguro que acabarán pasando.

La película basada en una serie de televisión de la que hablo hoy es El fugitivo. La serie emitida entre 1963 y 1967 se convirtió en una de las más icónicas de la década, y convirtió en una estrella en su momento al actor David Jansen. Inspirada en Los miserables de Victor Hugo, la historia de un doctor acusado injustamente del asesinato de su esposa, que busca a un asesino manco y que es perseguido por un implacable policía fue un gran éxito. La escena del asesinato y la de la fuga solo se vio siempre en flashbacks

En 1993, se hizo la adaptación al cine, y se convirtió en un gran éxito de crítica y público. Aquí sí se ve al principio el asesinato y fuga, y el filme se beneficia del carisma de Harrison Ford como fugitivo y Tommy Lee Jones como policía, y tiene grandes escenas de acción como el accidente y la caída al río. El reparto se completa entre otros con Joe Pantoliano, Andreas Katsulas, Jeroen Krabbé y Julianne Moore en uno de sus primeros papeles; el papel de Krabbé iba a ser interpretado en principio por Richard Jordan, que tuvó que abandonar el papel por la enfermedad que finalmente acabaria con su vida. El filme tuvo una secuela protagonizada por Tommy Lee Jones, y ya sin Ford, que no tuvo éxito. El fugitivo tuvo siete nominaciones a los Oscar, entre ellas mejor película, solo ganó el de mejor actor secundario para Lee Jones.

Es la película más conocida de Andrew Davis y la mejor considerada por la crítica. Davis es también autor de varias películas de acción de Gene Hackman (A la caza del lobo rojo), Keanu Reeves (Reacción en cadena), Chuck Norris (Código de silencio) y Steven Seagal (Por encima de la ley, Alerta máxima), así como el remake de Crimen perfecto protagonizado por Michael Douglas. Por las películas que le conozco, Davis me parece un respetable director de género.

La banda sonora de James Newton Howard también fue nominada al Oscar, pero tenía imposible ganarlo estando La lista de Schindler. Me parece uno de los mejores trabajos de uno de los grandes olvidados de los Oscar (salvo que sorprenda este año con Noticias del gran mundo, ya que de momento no hay un claro favorito en la categoría musical). El trabajo de Newton Howard me parece muy bueno, muy adecuado para la acción y de gran intensidad.

Cloris Leachman 1926-2021

 

Hoy ha fallecido la gran actriz de cine y televisión Cloris Leachman. De larga carrera en televisión (las más conocidas, La chica de la tele y Malcolm), Leachman mostró todo su talento cómico y dramático en cine especialmente con dos directores: Peter Bodganovich en La última película (su único Oscar) y Texasville, y Mel Brooks en El jovencito Frankenstein, Máxima ansiedad y La loca historia del mundo. Seguía en activo, en Navidades nos llegó el último filme de animación que dobló, The Croods 2. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: El código da Vinci

 Existen varias clases de autores de best sellers: los buenos, los regulares, los malos y Dan Brown. Muchos nos preguntamos cómo sigue siendo un superventas.

Cuando Brown salta al estrellato en 2003 no era precisamente un buen autor. Sus enigmas eran de perogrullo, de cosas que ya se sabían o era conspiranoias viejas. Su forma de narrar es muy mediocre, en pocas páginas se puede resolver el misterio que propone, siempre esconde el secreto en el lugar más evidente, sean pirámides, pentágonos u otras cosas. y el malo sorpresa de la novela se ve claro desde la primera página que aparece,  a su protagonista estrella Robert Langdon no se dónde le dieron el título de profesor de simbología para colarle lo que le llegan a colar. Y luego están sus idas de olla: los Illuminati (si siguen existiendo), el Opus,  el Palmar de Troya, la familia real española, los fabricantes de virus (si los hay) y los habitantes de Andorra se deben partir el pecho con sus delirios y sus datos erróneos en diversas novelas.

El código da Vinci es su novela más famosa y es exactamente igual de mala que el resto. Tanto buscar a María Magdalena para acabar donde acaba la pesquisa es de risa. Era de esperar que se hiciese la película, y de donde no había no se puede sacar. Ron Howard es un artesano aceptable cuando tiene material decente (Splash, Willow, Un horizonte muy lejano, Rush y su mejor película Frost contra Nixon), pero se la pega cuando no tiene un buen guión, como en la reciente Hillbilly,  muchos no entendemos el Oscar por Una mente maravillosa por delante de Robert Altman, Peter Jackson, David Lynch y Ridley Scott (y quedando fuera Baz Luhrman por Moulin Rouge)

La película no hay por donde cogerla, ni como entretenimiento sirve. Uno no se explica cómo convencieron para meterse en el embolao a actores tan competentes como Tom Hanks, Audrey Tatou, Ian Mckellen, Paul Bettany, Jean Reno o Alfred Molina. Howard mejoró algo haciendo un entretenido trhiller en Ángeles y demonios, pero se la pegó de nuevo con Inferno, aún mejorando el lamentable final de la novela sobre la amenaza de un virus. Espero que no acaben adaptando El símbolo perdido y Origen, son incluso peores que las novelas ya hechas.

Lo único decente del filme es la banda sonora, y la razón por la que he hecho el artículo. Hans Zimmer puede ser todo lo irregular que se quiera (lo es), pero tiene más idea de música que lo que sus detractores quieren reconocerle. El trabajo de Zimmer para El código da Vinci me parece muy notable, con un bello tema principal, seguiría por el buen camino con Ángeles y demonios, pero también se la pegó con Inferno.

Otras bandas sonoras: Nacido el 4 de julio

 Cuando Oliver Stone inicia en 1986 su trilogía sobre la Guerra de Vietnam, ya es un respetado guionista con un Oscar por El expreso de medianoche, guiones como Conan el bárbaro, El precio del poder y Manhattan sur, y dos películas como director, la para mí desconocida De infarto y la interesante La mano. La trilogía de Vietnam le convertirá en un referente de Hollywood en las últimas décadas, con mayor o menor fortuna sigue en activo y tocando las narices a quien esté en el poder.

Gustándome mucho Platoon y El cielo y la tierra, creo que Nacido el 4 de julio es mi preferida de la trilogía. La historia de Ron Kovic, paralítico tras una herida en la guerra, es llevada con mucha fuerza por Stone y tiene una gran interpretación de Tom Cruise. Se llevó solo dos Oscars, mejor director (el tercero para Stone) y montaje. Todavía nadie se explica cómo ganó ese año una tontería como Paseando a Miss Daisy, que Cruise se quedase sin estatuilla es algo más comprensible, tanto Daniel Day-Lewis lo merecían ese año.

John Williams también lo merecía, pero el año de La sirenita y era difícil que lo ganase mereciéndolo las dos películas. Su adagio para Nacido el 4 de julio es una maravilla, es uno de los mejores temas dramáticos del maestro.

Otras bandas sonoras: Krull

En 1983, y en pleno éxito del cine de ciencia-ficción y el de espada y brujería llegó el filme Krull, que aunque parece una mezcla de ambos era un proyecto de 1980. Fue un estrepitoso fracaso en taquilla, aunque con el paso del tiempo ha tenido un buen número de fans. Yo la vi cuando se estrenó en España y aún sin ser entusiasta me gustó. 

Está dirigida por el veterano Peter Yates (Bullit) y cuenta la historia de un planeta invadido por un ejército extraterrestre, y de un príncipe que trata de recuperar a su amada, secuestrada por el lider alienígena en una fortaleza. Está protagonizada por el olvidado Ken Marshall (lo único que recuerdo de él es la serie de 1982 Marco Polo y este filme) y tiene un gran reparto de secundarios: Freddie Jones, Francesca Annis, Robbie Coltrane y Liam Neeson en uno de sus primeros papeles.

Lo más destacado me ha parecido siempre su banda sonora. James Horner estaba recién salido de la factoría Corman y ya empezaba a ser muy prometedor sobre todo en el cine fantástico. De las que recuerdo de su primera época, y con permiso de Star trek 2, Krull la considero su primera gran banda sonora, su tema principal es muy potente.

Walter Bernstein 1919-2021

 

Hoy ha fallecido el gran guionista estadounidense. Bernstein era una de las últimas víctimas que quedaban con vida de la siniestra Caza de brujas (creo que solo queda viva Lee Grant, salvo despiste mío), y como los guionistas de la lista negra es difícil saber qué escribió exactamente. Se sabe que al menos una parte del guión de Los siete magníficos es suyo, y ya con su nombre hizo los guiones de clásicos como Punto límite, Odio en las entrañas, La tapadera (la protagonizada por Woody Allen) y Yankis. Descanse en paz

Otras bandas sonoras: Robin y Marian

Tras su periodo con el free cinema y sus películas con los Beatles, el estadounidense Richard Lester comienza una carrera más comercial, en la que destaca una serie de películas en las que hace una deconstrucción, una mirada irónica o una mirada crepuscular de varios héroes populares. Así hará tres películas sobre Los tres mosqueteros, dos sobre Supermán y una sobre Butch Cassidy y Sundance kid.

Y la mejor de todas, Robin y Marian. Despoja al héroe de casi toda la épica, lo convierte en poco menos que un fósil decrépit, muestra a Ricardo Corazón de León como un asesino y sin dejar de ser el villano el Sheriff de Nottingham tiene cierta admiración por Robin Hood.

Y muestra el final de una legendaria historia de amor. Robin y Marian hace tiempo que terminaron su relación y ella es abadesa. El final me parece uno de los más hermosos de la historia del cine.

Lester hace una gran película con la ayuda fundamental de Sean Connery y Audrey Hepburn. No pueden estar mejor como estos dos amantes otoñales, son la base de la película y hacen dos de sus mejores interpretaciones de sus carreras. Les acompañan muy bien Robert Shaw, Nicol Williamson e Ian Holm. Al estar rodada en España, debutó con un pequeño papel Victoria Abril.

La banda sonora me parece una de las grandes creaciones de John Barry. No era el compositor previsto, rechazaron la compuesta por Michel Legrand (la adjunto también, no es mala, aunque creo que es más adecuada la que ha quedado de John Barry en la película), pero Barry hizo uno de sus trabajos más románticos, con un tono que presagia el final.

Otras bandas sonoras: Rufufú

 El cine de atracos y robos perfectos se pone de moda a partir del éxito de La jungla de asfalto y Rififí, y en los 50 y los 60 van a proliferar también las parodias más o menos afortunadas. De las que recuerdo, y con Rufufú es la mejor con permiso de Atraco a las 3. es Rufufú.

Su título original es Il soliti ignoti, referencia a las noticias de los periódicos de cuando un delito quedaba sin aclararar y estaba hecho por unos desconocidos. Aprovechando el tirón de Rififí 3 años antes, el distribuidor español de la época decidió rebautizarla como Rufufú, supongo que para hacer gracia, cosa que nunca le encontré al chiste. 

Rufufú cuenta la divertida historia de un grupo de pícaros italianos que no tienen donde caerse muertos, y que deciden robar la sucursal romana del Monte de Piedad por el método del butrón, Como los filmes "serios" sobre atracos y robos perfectos de la época, el robo no saldrá exactamente como estaba previsto, es mejor no desvelar el final para quien no haya visto el filme, pero lo considero uno de los mejores finales de la historia del cine cómico italiano junto con el de Divorcio a la italiana.

Su director Mario Monicelli está considerado uno de los tres grandes directores italianos que se destacaron en la comedia más que en otros géneros, junto con Dino Risi y Luigi Comencini. Monicelli. Es autor entre otras de varias estupendas comedias de Totó, La gran guerra, La armada Brancaleone, Mortadela, Buenas noches señoras y señores y algunos episodios de Que viva Italia. De las que le recuerdo, Rufufú me parece su obra maestra junto con La gran guerra. Rufufú tiene un gran reparto con varios grandes del cine italiano. Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Totó y Claudia Cardinale.

Es la primera banda sonora y la más famosa del compositor Piero Umiliani. Compositor de canciones, le pasa como a los Hermanos de Angelis, al ser autor de mucha banda sonora de películas de "segunda categoría", filmes comerciales, parodias, copias de otro filmes y astracanadas, tiene algo menos de consideración que otros colegas italianos, pero lo que le conozco me parece muy notable. Su debut en Rufufú a ritmo de jazz me parece muy bueno.

Otras bandas sonoras: Jasón y los argonautas

 Tendemos a simplificar la autoría de una película diciendo que el responsable máximo es el director; hay casos que el que levanta el proyecto es un actor (hay muchos casos), un productor (Albert Broccoli es más autor que los directores en las películas de Bond) o un guionista y son más autores que el que lo firma.

Es el caso de Ray Harryhausen, Pocos recordamos quiénes son los directores de sus películas, Nathan Juran, Don Chaffey u otros artesanos que firmaron sus películas, pero casi siempre nos acordamos del mago de los efectos especiales británico, puso su sello del stop motion en lo que hizo, sus películas son casi todas obras maestras donde la historia era lo de menos, los aficionados esperábamos con gozo la aparición de sus criaturas monstruosas. Aunque King Kong fue el gran pionero, Harryhausen fue el maestro en filmes como la trilogía de Simbad, El valle de Gwangi, Furia de titanes y otras joyas.

Y la mejor de todas para mí; Jasón y los argonautas. Partiendo del mito de la búsqueda del vellocino de oro, Harryhausen hizo virguerías con sus diversos monstruitos: el coloso de bronce, la Hidra de varias cabezas y sobretodo los siete esqueletos que se enfrentan a los protagonistas en el climax final. No funcionó bien en su momento en taquilla, pero hoy es un clásico del fantástico.

Como dije antes, su director Don Chaffey es poco conocido, pero para mí no es nada desdeñable. Hizo mucha televisión, incluidos varios episodios de una serie de culto como Los vengadores, tiene otra gran película con Harryhausen que es Hace un millón de años y un buen filme de Disney, Pedro y el dragón Elliot.

Y el compositor está a la altura de Harryhausen. Bernard Herrmann ya había hecho un portento con él en Simbad y la princesa y volvió a estar sobresaliente en Jasón y los argonautas, sus temas para la hidra y los esqueletos es de lo mejor que hizo el genial músico para el cine fantástico.

Otras bandas sonoras: La tapadera 1993

 El escritor John Grisham es junto con Michael Crichton y Tom Clancy los tres autores estadounidenses de best sellers más conocidos de finales del siglo XX. Grisham provenía del mundo de la abogacía y casi todas sus novelas versan sobre un abogado David enfrentado a un poder u organización corrupta Goliath, sus obras son entretenidas pero en general bastante previsibles. Hollywood no tardo en comprar su obra para cine, durante unos cuantos años los estudios se rifaban sus libros y unas cuantas se convirtieron en grandes éxitos: La tapadera, El informe Pelícano, El cliente, Tiempo de matar, Cámara sellada, Legítima defensa, Conflicto de intereses y El jurado. Sigue escribiendo libros con regularidad, pero hace tiempo que no se hacen películas sobre sus obras, solo algún remake televisivo de alguna de sus novelas, parece que la moda en Hollywood con él fue pasajera.

The firm, traducida en España como La tapadera, es su segunda novela y la primera película que se hizo. Dirigida por un Sidney Pollack que ya vislumbraba el declive de su carrera (de hecho fue su último gran taquillazo), la historia de un abogado que descubre que el bufete para el que trabaja tiene negocios con la mafia es muy entretenida, pero es claramente una obra menor del autor de Memorias de África, Tootsie Yakuza o Danzad danzad malditos; Pollack matiene el pulso y el interés, pero no está a la altura de sus grandes películas de los 60, 70 y 80. Tiene un gran reparto que es una de las dos mejores cosas del filme: Tom Cruise, Gene Hackman, Jeanne Triplehorn, Hal Holbrook, Wilford Brimley, Ed Harris, Holly Hunter, y David Strathairn entre otros. Hunter estuvo nominada como actriz secundaria, tenía dos nominaciones ese año y ganó por El piano.

Y el otro nominado fue el compositor Dave Grusin. Es el otro aspecto más destacado del filme, Grusin hizo una estupenda, muy atípica y efectiva banda sonora con solo un piano. Es lo que más recuerdo me ha quedado como cinéfilo de un filme que hace tiempo que no he vuelto a ver.

Otras bandas sonoras: Los pasajeros del tiempo

 La novela La máquina del tiempo del maestro del fantástico H. G. Wells ha dado lugar a todo un género de películas sobre viajes en el tiempo, y mis dos favoritas con permiso de Regreso al futuro y otras, mis dos preferidas son las dos que tienen como personaje central al propio escritor o un científico con su nombre: El tiempo en sus manos (adaptación de la novela) y Los pasajeros del tiempo. Hoy hablaré de esta segunda. 

Los pasajeros del tiempo se basa en un guión original, no es una adaptación de la novela. En ella, Jack el destripador encuentra la máquina del tiempo de su amigo Wells y huye hacia 1979 para seguir su carrera asesina. Wells irá al futuro para tratar de atraparlo. Me ha parecido siempre una joya de película con un gran trío protagonista: Malcolm McDowell, David Warner Mary Steenburgen, actriz que le cogió el gusto a las máquinas del tiempo, ya que es una de las protagonistas de Regreso al futuro III.

Convirtió en director y guionista de culto a Nicholas Meyer. Ya antes de debutar en la dirección, tenía otro  genial cruce entre personajes dispares llamado Elemental Dr Freud, donde Sherlock Holmes hace terapia con Sigmund Freud. Como director, tiene filmes en otros géneros (Voluntarios, Espías sin fronteras), pero son menos interesantes, lo más conocido de su filmografía son sus aportaciones al fantástico, Star Trek II y VI y el telefilme sobre el holocausto nuclear El día después.

La banda sonora es otra de las maravillas que compuso el genial Miklós Rózsa. Viajar en el tiempo o en una sala de cine con Rózsa siempre es un placer, está sigue en su línea sobresaliente.

Otras bandas sonoras: Amarcord

 Amarcord es una de las obras más aclamadas de la segunda parte de la filmografía de Federico Fellini (se entiende como segunda parte la que comienza con La dolce vita y tiene un tono menos realista. Ambientada en la ciudad ficticia de Borgo, pero claramente inspirada en la ciudad natal de Fellini Rimini, la historia de un adolescente y un grupo de excéntricos personajes durante el fascismo es uno de los grandes clásicos del cine europeo y tiene icónicos personajes como la estanquera y el acordeonista ciego. Está interpretada entre otros por Bruno Zanin, Magali Nöel, Maria Antonietta Beluzzi y Alvaro Vitali, famoso en España unos años después por interpretar a Jaimito, protagonista de una serie de astracanadas eróticas muy populares en España en los tiempos de la Transición y el destape. Fue el cuarto y último Oscar a la mejor película de habla no inglesa para Fellini y también fue nominada a mejor director y guión original.

La banda sonora es una de las creaciones más famosas del maestro Nino Rota. Simplemente maravillosa, su tema principal es todo un icono de la historia del cine.

Jean-Pierre Bacri 1951-2021

 

Ayer falleció el gran actor y guionista francés Jean-Pierre Bacri. Como intérprete brilló como actor de carácter en un buen puñado de títulos como Subway, On connait la chanson y C'est la vie. Como guionista, formó con su pareja en la vida real Agnés Jaoui una de las parejas más brillantes de las últimas décadas del cine francés. Bacri ganó cinco premios Cesar, cuatro como guionista por Smokin/no smoking, Como en las mejores familias, On connait la chanson y Para todos los gustos, y uno como actor de reparto por On connait la chanson, más varios premios al guión en el Festival de Cannes. Descanse en paz.

Juan Carlos Tabío 1943-2021

Hoy ha fallecido el notable director y guionista cubano Juan Carlos Tabío. Se hizo famoso fuera de su país por codirigir las dos últimas películas del gran director Tomás Gutiérrez Alea, Fresa y chocolate y Guantanamera, y ya en solitario dirigió películas en la misma línea y con actores de esos filmes como Lista de espera y El cuerno de la abundancia. quizás con menos renombre que las dos que codirigió, pero que eran más que interesantes. Descanse en paz.

 

Nominaciones Goya 2021

 Esta mañana se han anunciado las nominaciones a los premios Goya de este año. Estos son los nominados:

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA

- Adú

- Ane

- La boda de Rosa

- Las niñas

- Sentimental

NOMINACIONES A MEJOR DIRECCIÓN

- Salvador Calvo por Adú

- Juanma Bajo Uloa por Baby

- Iciar Bollain por La boda de rosa

- Isabel Coixet por Nieva en Benidorm

NOMINACIONES A MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

- David Pérez Sañudo por Ane

- Bernabé Rico por El inconveniente

- Pilar Palomero por Las niñas

- Nuria Giménez Lorang por My Mexican Bretzel

NOMINADAS A MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

- Amaia Aberasturi por Akelarre

- Patricia López Arnaiz por Ane

- Kiti Mánver por El inconveniente

- Candela Peña por La boda de Rosa

NOMINADOS A MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

- Mario Casas por No matarás

- Javier Cámara por Sentimental

- Ernesto Alterio por Un mundo normal

- David Verdaguer por Uno para todos

NOMINADAS A MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

- Jone Laspiur por Ane

- Paula Usero por La boda de Rosa

- Milena Smith por No matarás

- Griselda Siciliani por Sentimental

NOMINADOS A MEJOR ACTOR REVELACIÓN

- Adam Nourou por Adú

- Chema del Barco por El plan

- Janick por Historias lamentables

- Fernando Valdivielso por No matarás

NOMINADAS A MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Juana Acosta por El inconveniente

- Verónica Echegui por Explota, Explota

- Nathalie Poza por La boda de Rosa

- Natalia de Molina por Las niñas

NOMINADOS A MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Álvaro Cervantes por Adú

- Sergi López por La boda de Rosa

- Juan Diego Botto por Los europeos

- Alberto San Juan por Sentimental

NOMINACIONES A MEJOR GUION ORIGINAL

- Alejandro Hernández por Adú

- Claro García y Javier Fesser por Historias lamentables

- Alicia Luna e Iciar Bollain por La boda de Rosa

- Pilar Palomero por Las niñas

NOMINACIONES A MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane

- Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo por Los europeos

- David Galán Galindo y Fernando Navarro por Orígenes secretos

- Cesc Gay por Sentimental

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

- Anatomía de un dandy

- Cartas mojadas

- El año del descubrimiento

- My Mexican Bretzel

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA EUROPEA

- Corpus Christi

- El oficial y el espía

- El padre

- Falling

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

- El agente topo (Chile)

- El olvido que seremos (Colombia)

- La llorona (Guatemala)

- Ya no estoy aquí (México)

NOMINACIONES A MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

- Adú

- Akelarre

- Black Beach

- Las niñas

NOMINACIONES A MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

- Adú

- Akelarre

- Black Beach

- Nieva en Benidorm

NOMINACIONES A MEJOR SONIDO

- Adú

- Akelarre

- Black Beach

- El plan

NOMINADOS A MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

- Biografía del cadáver de una mujer

- Paraíso en llamas

- Paraíso

- Solo son peces

NOMINADOS A MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

- 6 de decembro

- A la cara

- Beef

- Gastos incluidos

- Lo efímero

NOMINADOS A MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

- Blue &Malone: Casos imposibles

- Homeless Home

- Metamorphosis

- Vuela

NOMINACIONES A MEJOR MONTAJE

- Adú

- Black Beach

- El año del descubrimiento

- Las niñas

NOMINACIONES A MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

- Adú

- El verano que vivimos

- La boda de rosa

- Las niñas

NOMINACIONES A MEJOR MÚSICA ORIGINAL

- Adú

- Akelarre

- Baby

- El verano que vivimos

NOMINACIONES A MEJORES EFECTOS ESPECIALES

- Adú

- Akelarre

- Black Beach

- Historias lamentables

NOMINACIONES A MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

- Adú

- Akelarre

- Explota, explota

- Orígenes secretos

NOMINACIONES A MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

- Akelarre

- Explota, explota

- Las niñas

- Los europeos

NOMINACIONES A MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

- Adú

- Akelarre

 Black Beach

- Las niñas

Dado que el número de películas estrenadas este año ha sido menor, no encuentro ausencias significativas salvo despiste mio, quizás la de Vanessa Garde en el apartado musical.

Sí encuentro rara la nominación como actriz de reparto para Juana Acosta, cuando su papel es tan principal como el de Manver, pero ya sabemos que las actrices y actores van a una categoría u otra según les conviene a los productores.

En principio, mi favorita a mejor película es Las niñas, aunque en este año puede pasar cualquier cosa.

Si no hay retrasos por la pandemia, la ceremonia se celebrará el próximo 27 de febrero. Mucha suerte a todas las nominadas y nominados

Otras bandas sonoras: Frankenstein 1994

 El estreno del Drácula de Ford Coppola provocó en los 90  varias películas que planteaban un acercamiento más "serio" al cine de terror y a sus personajes más icónicos: Frankenstein, Lobo o Mary Reilly fueron quizás las más conocidas. Fue una moda pasajera, ya que sin ser desastres no acabaron de convencer entre crítica y público.

Frankenstein fue dirigida por Kenneth Branagh y es su quinto trabajo detrás de las cámaras. Es relativamente fiel a la novela de Mary Shelley, pero Branagh tiende en muchos momentos al exceso de grand guignol y parece más una versión de Shakespeare o una ópera. Destaca por la excelente interpretación de Robert de Niro como la criatura, bien acompañado por Branagh, Helena Bonham Carter, Ian Holm y John Cleese en uno de sus pocos papeles alejados de la comedia.

Patrick Doyle, el habitual compositor de Branagh, subraya el aspecto operístico y el exceso del filme. En mi opinión lo hace muy bien, creo que es uno de sus mejores trabajos.

Otras bandas sonoras: Evasión o victoria

 Si alguien no le convence la presencia de Evasión o victoria en este blog, puede pedir la revisión del VAR, pero aunque lo consideren muchos un John Huston menor, le tengo mucho cariño, sigue siendo una de mis películas más icónicas de periodo de adolescencia entre 1980 y 1984, el periodo feliz que tuve entre dos enfermedades.

Tras el estreno de Sangre sabia, las primeras películas de los 80 de John Huston no son bien recibidas. Phobia, Evasión o victoria, Annie Hall y Bajo el volcán son tratadas como productos alimenticios o como filmes fallidos, algunos dan casi por acabado al maestro, tendrán que llegar El honor de los Prizzi y la póstuma Dublineses para colocarlo donde merece.

Creo que Evasión o victoria no merece el maltrato que tuvo por parte de algunos críticos que solo vieron un filme al servicio de Stallone. Entretener, entretiene lo suyo  este filme al parecer inspirado en hechos reales ocurridos en Ucrania (que acabaron mucho peor que el filme), y donde un grupo de prisioneros aliados de la Segunda Guerra Mundial se enfrenaba en un partido a un equipo alemán mientras se prepara una fuga. Stallone está más que correcto, tiene dos grandes actores como Michael Caine y Max von Sydow y una gran alineación de  "Glober trotters futboleros": Pelé, Bobby Moore, Ardiles, Deyna, Summerbee, van Himst y otros futbolistas o exfutbolistas menos conocidos que montan muy bien el show del partido final.

Bill Conti hizo en mi opinión una muy buena banda sonora. Alguno dirá en su contra que se parece demasiado a la sinfonía Estalingrado de Shostakovich y a La gran evasión, pero ya se sabe el dicho. el músico o director que esté libre del homenaje, que tire el primer penalti.