sábado, 30 de noviembre de 2019

Puñales por la espalda

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Antes de empezar con la crítica de Puñales por la espalda, me gustaría romper un tópico: un buen whodunit (palabro que define una intriga detectivesca donde hay que buscar la identidad de un asesino) no es el juego del Cluedo, juego simpático, pero que poco tiene que ver con el arte y con la literatura (si el whodunit fuera el Cluedo, sería aquello de que "el asesino es el mayordomo", o sea, el tópico). El whodunit bien hecho es un juego literario, casi un scherzo, donde tan importante es quién lo hizo, cómo y por qué (y un buen whodunit no tiene que ser  sorprendente, el asesino puede entrar dentro del tópico, del estereotipo) como sabér por parte del escritor qué contar, cómo contarlo, cuándo contarlo, dónde contarlo y con qué personajes contarlo (tan lícito es reservar la identidad del asesino hasta el final como hacer lo que nosotros hacemos en nuestra Nit de crims, dar una pista muy evidente durante la obra sobre quién lo ha hecho, buscando la complicidad de nuestro público para convertirlo en detective). Saber cómo, cuándo, dónde y con qué personajes contar bien una historia distingue a un escritor y director bueno de uno malo.

Y en cómo contar un whodunit la maestra fue Agatha Christie. Lo suyo no es hacer un Cluedo, es una escritora mucho más heterodoxa y subversiva de lo que algunos que no la han leido creen. Pongo por ejemplo su para mi obra maestra, El asesinato de Roger Ackroyd: Lo importante no es realmente quién es el asesino y cómo lo ha hecho (de hecho si se contase de otra manera, sería hasta evidente, juega con un tópico y un estereotipo del género que no es precisamente "el asesino es el mayordomo), lo "subversivo" es cómo lo cuenta, algo que no era habitual en la época y que aún hoy no se ve tampoco muy a menudo en el género policíaco. Christie siempre jugaba con el tópico, a veces sus asesinos son hasta muy evidentes, y en sus mejores novelas y obras de teatro (para mí, ademas de Ackroyd, Diez negritos, Cianuro espumoso, Asesinato en el Orient Expréss La casa torcida, El misterio de la guia de ferrocarriles, Un puñado de centeno, La ratonera, Telón) incluía anomalías que destrozaban el tópico, hacía que no te podías fiar de nadie, ni siquiera de los detectives (se me ocurren tres obras muy evidentes) ni de los muertos, y a veces se equivocaba de manera grosera (lo que hace en El espejo se rajó de parte a parte con un con una conocida historia no criminal es pasarse de la raya). Pocos han captado esa manera de jugar con el lector de Christie, esa broma, lo convertían en algo esquemático y mal hecho (la reciente adaptación de La casa torcida), creo que los que mejor han captado el esquema juguetón de Christie han sido Billy Wilder convirtiendo una intriga como Testigo de cargo en una formidable comedia criminal y René Clair con su versión de Diez negritos; el francés fue tan poco ortodoxo que hizo el que probablemente es el autospoiler más sonado de la historia: el asesino preguntaba a media película al resto del reparto si creían que él podía ser el asesino... acompañado de truenos y relámpagos, algunos lo consideran una falta de respeto, a mi me parece una genialidad.

Y Puñales en la espalda es un muy buen whodunit, porque Ryan Johnson hace muy bien lo que le salió muy mal en Los últimos Jedi: pervertir el tópico, siendo aparentemente muy heterodoxo es el que mejor ha entendido últimamente la "ortodoxia" de Christie.

Cuando se ha resuelto el crimen (evidentemente no diré quién lo ha hecho. cómo y por qué), el asesino o asesina es casi muy evidente, es un estereotipo (muy cercano por cierto en la manera de cómo lo ha hecho a lo que hicimos en nuestra Nit de crims el pasado febrero, los parecidos en parte me han parecido sorprendentes), también son estereotipos la mayoría de personajes. Pero lo que ha hecho Johnson antes es introducir una anomalía muy de Christie: introducir un personaje que se sale del estereotipo, que no es lo que se espera aunque lo parezca (no diré si es el asesino o no), y lo introduce con un gag también muy poco ortodoxo. Eso creo que es lo que hace que la intriga se salga de la norma, que la haga ingeniosa, que lo que venga después no te lo esperes. Y a eso se le llama maestría narrativa, el director ha jugado con el espectador, y lo convierte en una película muy notable, muy cercana por cierto a lo que hizo Wes Craven con Scream: juega con el tópico, se rie de el.

Y finalmente también tengo que hablar de cómo hacer una crítica sobre un whodunit. Si el crítico sabe lo que se hace, no debería mencionar qué personajes o actores  le han gustado o no de la película. Christie siempre los ponía por orden alfabético (incluso a Poirot y Marple) para no dar pistas sobre cuáles son importantes y cuáles son secundarios o sirven para despistar, forma parte del juego y del scherzo que el espectador adivine por dónde va a llevarlo el autor, y los que hemos participado alguna vez en un whodunit intentamos respetarlo. Por eso no he mencionado qué actores y actrices me han gustado más (todos están bien), estaría dando pistas aunque fuese involuntariamente, y no puedo permitírmelo, Ahí es donde creo que el crítico de Fotogramas Antonio Trashorras (excelente en otras ocasiones) se ha pasado de la raya involuntariamente: ha destacado en lo mejor del filme a un intérprete: quién vea el filme, verá que ha incurrido sin querer en un spoiler, es un personaje clave, sea o no el asesino o la asesina...

Nota sobre 10: 8

lunes, 25 de noviembre de 2019

Taquilla USA 22 al 24 noviembre

Datos de taquilla en USA el pasado fin de semana (en dólares):

1 Frozen 2: 127 millones (acumulado 127 millones)

2 Le Mans 66: 16 millones (acumulado 57 millones 989 mil)

3 Un amigo extraordinario: 13 millones 500 mil (acumulado 13 millones 500 mil)

4 21 puentes: 9 millones 300 mil (acumulado 9 millones 300 mil)

5 Midway: 4 millones 700 mil (acumulado 43 millones 107 mil)

Que Frozen 2 iba a arrasar en su estreno no ofrecía duda, solo era cuestión de saber la cifra. Sus 127 millones es una muy buena cifra.

El biopic protagonizado por Tom Hanks Un amigo extraordinario (de juzgado de guardia el título en España, el original es Un maravilloso dia en el barrio, lo mismo tenían miedo de que la gente pensase de que iba de Barrio Sésamo) sobre el presentador de televisión infantil Fred Rogers logra la tercera posición. No son malos datos para una película que se estrena con vistas a premios, y las críticas en general son positivas, habrá que ver la evolución en taquilla. Recomiendo el documental sobre Rogers ¿Quieres ser mi vecino?, es muy interesante.

Discreta entrada en el cuarto puesto del trhiller 21 puentes, protagonizado por el protagonista de Black panther Chadwick Boseman. Las críticas en general son bastante malas, dudo que se estrene en cines españoles.

domingo, 24 de noviembre de 2019

Le Mans 66

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No suelo ser partidario del cambio en la traducción de títulos originales, pero creo que Le Mans 66 es una excepción, me parece más adecuado que Ford vs Ferrari; siendo importante en la película el conflicto entre los dos empresarios automovilísticos (no quedan precisamente muy bien las dos empresas), esto es una película sobre Ken Miles y Carroll Shelby, y lo que pasó en la carrera de 1966 en Le Mans (mejor no comentarlo, es algo muy particular que dudo que se vuelva a repetir) y lo sucedido unas semanas después.

En cuanto a la película, me parece una de las mejores de su director. James Mangold es lo que antiguamente llamaríamos un artesano, un director que hace bien su oficio, pero que no es un genio, que tiene películas muy flojas (Noche y dia), correctas (las de Lobezno) y notables (Copland, En la cuerda floja, El tren de las 3:10) según lo que valga el guión. Aquí saca muy buen provecho de la historia de Miles y Shelby, rueda muy bien las carreras automovilísticas y logra muy buenas interpretaciones de Christian Bale y Tracy Letts (le tengo perdida últimamente la pista como escritor, me gustaría ver lo que  ha hecho después de Agosto y Killer Joe, que no ha llegado aquí), Matt Damon está más que correcto, pero su papel es menos agradecido. Muy recomendable.

Nota sobre 10: 8


Ventajas de viajar en tren

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Lo digo en el mejor sentido del término: Ventajas de viajar en tren es una marcianada, quien busque lógica y buen gusto en una película que se abstenga de verla. 

Pero quien guste del cine más extremo y surrealista, admirará el primer largometraje de Aritz Moreno. Me recuerda mucho a Buñuel, a Lynch y al Bigas Lunas de Bilbao y Caniche. Sus historias cruzadas en forma de muñecas rusas son desagradables (especialmente la de Pilar Castro y Quim Gutiérrez, todo un hito en la historia de lo extremo) y muy potentes, y cuentan con un gran reparto, donde todos están muy bien. Una de las mejores películas españolas del año, casi diría que la mejor.

Nota sobre 10: 9


Intemperie

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De momento, Benito Zambrano no ha vuelto a hacer ninguna película a la altura de su debut Solas, pero esta Intemperie me parece notable. Buen "andrajo western" (alguno la ha calificado de "salmorejo western", pero me parece que ese plato no es de la zona de Granada donde se ha rodado la película) ambientado en 1946, con un muy buen uso del paisaje granadino y muy buen reparto, donde destacan Luis Tosar (menudo trimestre lleva desde agosto), el debutante Jaime López, Vicente Romero y Kandido Uranga. Quizás le sobra algo de minutaje y una violencia en momentos excesiva, pero es muy recomendable.

Nota sobre 10: 7

sábado, 23 de noviembre de 2019

El irlandés

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La desaparición de Jimmy Hoffa en 1975 había dado lugar en los 90 a una película fallida de Danny de Vito, con una explicación al hecho bastante discutible, tenía que llegar un maestro como Scorsese para hacer una gran película sobre el tema como es El irlandés, aunque tenga algún pero es uno de los grandes filmes del año.

Me da igual si como han dicho algunos la teoría de Scorsese también tenga agujeros, es más creible que la anterior, y el relato de 3 horas y media sobre el sicario Frank Sheeran, y su relación con Hoffa y el capo Rusell Bufalino es un prodigio de narración y el cierre perfecto a lo que yo llamaría trilogía mafiosa (creo que forma una unidad con Uno de los nuestros y Casino que no tienen otros filmes mafiosos del maestro como Malas calles e Infiltrados, por transcurrir en un periodo largo de tiempo, el uso de la voz en off y la presencia de Joe Pesci y Robert de Niro). Las tres primeras horas transcurren como un suspiro.

Y Robert de Niro, no siendo una de sus mejores interpretaciones, está mejor que últimamente, creo que es el que le perjudica más el lifting informático, su cara en la primera parte se ve algo rara. Pacino no está mal a pesar de montar su show histriónico habitual (eso sí, teniendo en cuenta que el anterior intérprete de Hoffa era otro gran histrión como Jack Nicholson, lo mismo es lo que requería el personaje, no he encontrado imágenes de Jimmy Hoffa para comprobar si era un personaje histriónico), pero el que se lleva la palma es Joe Pesci, su interpretación como Bufalino es oro puro, sin cargar las cintas y dando una lección de como ser amenazante y paternal a la vez, mucho me tendría que sorprender otro actor en los próximos meses para no considerarle el máximo aspirante a Oscar a actor secundario.

Pero he dicho que la película tiene algún pero. La media hora final, a partir de saberse qué ha pasado con Hoffa y de la desaparición de otro personaje clave, cae en picado salvo un momento con un ataud, el personaje del cura sobra y el personaje de Ana Paquin es muy discutible, la moralina de Pepito Grillo no la necesita un filme que ya ha hablado por si solo antes. Gran película, pero no la mejor del año, le sigue superando Parásitos.

Nota sobre 10: 9